Morte e nascimento
O tempo está cansado
E ainda assim as pessoas insistem
Em quebrá-lo pedaço a pedaço
Dominá-lo contar os dias
As horas os minutos e
Esperar o filho na saída da escola
A esposa na porta do cartório
A explosão de uma bomba nuclear
A explosão de fogos de artifício
De mais um reveillon
A mudança do capitalismo para
O comunismo
A morte e o nascimento
Do messias
A morte e o nascimento
De um parente
A morte e o nascimento
De um amigo
A morte e o nascimento
De qualquer
Ilusão.
Botei um bombril na minha antena
Pra acertar a sintonia
E melhorar a minha imagem
Pra mim mesmo
Sumiram os chuviscos
E os fantasmas da memória
Surgiram os programas
E as missas matinais
Agora não tem mais conversa
Todo mundo está em paz
Agora não tem mais conversa
Todo mundo está em paz
E eu sigo contente nesta história
Fazendo um ovo frito
Durante os comerciais
Do último capítulo da novela
Onde todo mundo se descobre irmão
E fica tudo bem
Ninguém ouve ninguém
E fica tudo bem
Ninguém ouve ninguém
Melhor assim, meu bem.
Samba para Dona Odete
Dona Odete, a senhora acordou
Não foi minha intenção
Que o bar lotou e abalou
O que eu podia fazer
Parar de vender não dá
A clientela não perdoa
Dona Odete, veja bem
Aqui na venda alegria não se vende
Se doa – doa a quem doer
E a senhora precisa cantar
Junto com a gente
Deixar a polícia pra lá
Mudar o seu quarto de lado
E ajudar a acordar
Os vizinhos da frente
(Eu, Leprevost e Reka)
Na Venda (acho que foi semana passada)
Pensar até explodir
(para Reka)
Pensar pensar até explodir
E não estar nem mais lá nem aqui
Em você apenas e
Mudar a cada susto tomado
A cada choque em tomadas
A cada tomada de decisão
Parar pra pensar em você
Enquanto o relógio preso na bomba
Cria a intenção da
Primeira guerra nuclear
Beijar a sua boca e cortar
O fio azul que controla
O tempo
Pensar pensar e explodir mesmo
Em segundos, minutos, meses, anos,
Da sua vida.
Ocorrência
O que ocorre é que uma estranha textura de húmus percorre a superfície do pensamento o que ocorre é que uma nuvem de cimento e cal desaba concreto sobre o pensamento o que ocorre é que os acidulantes não percorrem a corrente sangüínea do pensamento eles dão gosto aos vazamentos destes vasos o ocorre é que o gosto de saliva não tem mais gosto de saliva para o pensamento o que ocorre é que o sabor da carne secou dentro do sistema digestivo o que ocorre é que um porta canetas antes era uma lata de refrigerantes o que ocorre é que a televisão é um diálogo de mão única o que ocorre é que a televisão não é um diálogo mas um condicionador o que ocorre é que os condicionadores deixam os meus cabelos mais oleosos o que ocorre é que as imagens pornográficas nunca me causaram arrepios na espinha o que ocorre é que você também pode completar as lacunas o que ocorre é que você pode continuar escrevendo com este início o que ocorre é que as lixas de unhas duram o tempo suficiente para que se perceba que elas são inúteis o que ocorre é que este texto é extremamente inútil o que ocorre é que é justamente nas lacunas impressas pela inutilidade que o pensamento pode se espalhar descansar repensar repensar repensar o que ocorre é que o meu pensamento tá folgado demais
De repente
Pessoas cantam nas ruas
Falam poemas, dançam,
Oferecem flores em forma de
Palavras
O dia escorre como um
Banho de cachoeira
De repente uma bomba
Estilhaços
Um anoitecer que
Chega às pressas
Um senhor fardado
Pedindo o RG, o CPF
O endereço completo
De repente lhe oferecem
Máscaras de oxigênio
De repente palavras
São justamente aquilo
Que não se pode
Falar
De repente já é outro dia
E tentamos a todo custo
Em meio aos cacos
Buscar um sentindo.
Dia 09-12-2008
corpos
O som do silêncio da rua
O ronco do computador
Velhos xerox empilhados num canto
Como um prédio virando cortiço
Um bairro jogado as traças
Bilhetes perdidos na estante
Outros tantos guardados no armário
E uma carta de amor inacabada
Escrita em dezessete de maio
De dois mil e cinco
Este pulmão de sopros mofados
E de suspiros e apnéia do sono
Formam a respiração do meu quarto
Logo uma falta de ar me consome
As coisas me engolem e me cospem
Num só movimento
Trato delas como o asfalto
Trata seus pombos
Não as alimento direito
Esqueço de suas funções
Me esqueço dentro delas
E só lá pelas quatro, no escuro
Me esqueço dentro de mim.
Não quero que cheguem perto
Dos corpos que enterrei.
Chiris interpreta Dalva de Oliveira. A noite das atrizes abre com a grande Chiris Gomes no muito elogiado show baseado em seu CD sobre a obra de Dalva de Oliveira. Dalva é uma grande contadora de histórias e merece uma homenagem à altura de sua importância no cenário brasileiro. Toda a força e o drama da cantora e compositora pode ser visto atravéz da interpretação de Chiris, acompanhada pelos grandes músicos Camilo Carrara, violão, Eduardo Contrera, percussão e Helinho Brandão, baixo acústico. Uyara Torrente. No show "A Saudade Mata a Gente, Panaca", a atriz e cantora curitibana Uyara Torrente, interpreta canções de compositores curitibanos, como Alexandre França, Leo Fressato, Luiz Felipe Leprevost e Troy Rossillo. A premiada atriz consegue transportar toda a poesia presente nessas vozes do limbo que é a cidade de Curitiba, onde a poética se perde por não pertencer à uma metrópole, mas também não encontra eco em suas raízes provincianas. Entrada: R$10 e R$5 para estudantes. Wonka Bar : Trajano Reis, 326 fones 3026 6272 : 9142 0810.
Blindness
Devastador. Um filme que atira o espectador a uma verdadeira catarse no final. Durante uma das cenas mais comentadas desta produção, ouvimos uma mulher da platéia gemer ao chorar. Tudo o que foi mostrado na tela foram insinuações sonoras e visuais, nada daquele exotismo erótico típico em filmes brasileiros mais antigos. Nada no filme é óbvio. É uma sacada visual atrás da outra, desde a fotografia pontuada pelo tom esbranquiçado, até a maneira como os “cegos” do filme olham o mundo: tudo por insinuações. A atuação de Mark Rufallo e de Julianne Moore é de um realismo que arrebata (lembrando a linha de direção de atores dos outros filmes de Fernando Meirelles). Quando saímos da sala de projeções, as pessoas que lá estavam limpavam as lágrimas com um olhar brilhante, procurando não comentar mais nada a respeito. “Ensaio Sobre a Cegueira” tem exatamente este efeito, ele nos leva a uma reflexão interna sobre a natureza humana, partindo da constituição de uma nova sociedade cega. Uma cegueira branca, como se o infectado nadasse num mar de leite. A história de Saramago nos impõe esta lógica infernal de “como seria se o mundo ficasse realmente cego”. E, pelo menos nesta história, o mundo acaba bem mal, com a corrupção e o desespero aflorando em diversos setores da nossa organização social. Esta história fala sobre tudo o que tentamos esconder dia após dia com a nossa capa capitalista; sobre aquilo que ninguém quer falar, pois incomoda e muito: o individualismo. O individualismo, hoje vigente em nossa sociedade, acaba nos cegando em vários momentos. Acabamos não vendo o que acontece ao nosso redor, talvez por que há muito nós impomos a nós mesmos esta cegueira individualista (subsidiada principalmente pelo consumismo). Preferimos o nosso conforto a confrontar qualquer espécie de adversidade social. Enfim, um filme necessário sobre uma história necessária. Se “Ensaio Sobre a Cegueira” não é tão bom quanto alguns críticos por aí pregam, pelo menos (o que já é muito) ele propaga uma história genial que ainda vai mexer com a cabeça de muita gente.
quartinho dos fundos
No quartinho dos fundos
Uma montanha de jornais velhos,
Caixas de papelão, malas de viagem rasgadas,
Baús com tralhas e cacarecos,
Brinquedos quebrados,
Bonecos sem pernas, sem braços,
Livros esquecidos,
Enciclopédias.
Será que sou mais antigo
Do que tudo o que é inútil
aqui em casa?
Lá fora cimento, cal, pastilhas
Não mastigáveis,
Insetos verdes, mutantes,
Estranhas espécies do nosso meio
Apodrecido e com os pulmões
Entupidos de fumaça, fumaça, fumaça.
Aqui no meu quarto,
Só a minha cama.
O resto passa batido.
Qual o recorde de tempo
Passado numa cama de molas
Olhando para o teto
Num quarto iluminado apenas
Pela luz da rua?
Nicole Zattoni/ Divulgação
Há quem diga que o que falta à maioria dos dramaturgos brasileiros contemporâneos é a oportunidade de ver como seus textos se comportam sobre o palco – uma etapa fundamental de aprimoramento. O curitibano Alexandre França pode se considerar feliz nesse quesito. Pouco depois de Final do Mês e Um Idiota de Presente, uma terceira peça sua ocupa um teatro da cidade: Habitués – O Longo Caminho de Dois Freqüentadores de Boteco, com sessões aos sábados e domingos, às 21 horas, no Teatro João Luiz Fiani (Shopping Novo Batel).
O texto, um balanço de vida feito por dois amigos alcoolistas, saiu vencedor na categoria drama do 1º Concurso de Dramaturgia realizado pelo Teatro Lala Schneider. Nesta montagem, a direção fica a cargo de Marino Jr., que buscou referências no teatro do absurdo e do cinema noir.
Dinheiro: o grande vilão em “Cinturão Vermelho”
espelho (para Amy Winehouse)
Num piso de cimento jaz
Meu medo, meu ócio, minha pena,
Dias em jejum, beijando ana na boca
Ouvindo ana falar “não toque em nada”
Sentindo pedras de sal em meu espírito
Rajadas de estimulantes em minha vontade.
Volto a minha cama de concreto
Perdendo os riscos que delineavam o mapa
Da minha aflição, dos meus limites.
Acordo e ouço ana me chamar
Para dentro do espelho
Trincado e distorcido
Do banheiro.
Ana me deixou
Sozinha
Com o espelho.
30 de Julho de 2008 às 5:46
Sim, vi Final do mês. Vexado, mas vi, deliciado com a trilha, competente às pampas, sobrando, aliás, mais econômica que devia, na opinião deste crítico, com muita razão desacreditado. Mas com a Caludete tudo dá. E a Helena? Que choque vê-la assim, completa. Oxalá, Oxum, sei lá meu pai, a moça é talento puro. Quanto ao texto, o recurso ἀπὸ μηχανῆς θεός, o autor sabe bem do que falo (segredo nosso), e há pontualidade nesse falar, ao contrário do que argumenta o poeta Leprevost, não o aproxima de Brecht (nem precisaria, mas um argumento eloqüente contra essa possibilidade é o ataque à atendente bancária, duplamente vencida), ao contrário, o lançaria à comedia burguesa inglesa, se obtivesse manter a fina ironia, mas descambando ao farsesco caricatural, nos coloca entre a possibilidade do novo e a lógica do desencontrado. Sem estudo ou exercício a arte não anda.
Viu Gil, mesmo você(s) me devendo e não pagando, prestigio o seu blog, por enquanto.
1 de Outubro de 2008 às 16:06
Olá. Só para contrapor o que foi dito pelo Sálvio, acredito que este “Deus ex machina” (que o Sálvio colocou em grego) esteja na síntese Hegeliana que se dá entre a mãe e a filha que é na verdade o dinheiro. Ou seja, o Deus ex maquina - se é que realmente ele existe no "final do mês", já que é um elemento da tragédia grega - estaria no fato das duas aceitarem dinheiro roubado no final da peça (fato este que, como um bom Deus ex machina grego, vem amarrar toda a história), e não no pepino, no assalto ao banco, já que estas outras cenas seriam reflexos patéticos da primeira, cuja lógica nonsense (que já vem de uma outra época da história do teatro - mas isto eu deixo como lição de casa para o amigo, vide o que ele falou no final do seu comentário “Sem estudo ou exercício a arte não anda”) abre um espaço tanto à crítica, quanto ao encantamento. A aproximação com Brecht estaria, basicamente, com o fato da peça falar sobre dinheiro e também com o fato da peça utilizar em vários momentos recursos Brechtianos (as quebras, a filha falar sobre ela mesma, utilizando, para isto, o “nós”). Acho que quando você contrapôs o argumento do Leprevost, você estava falando no sentido temático, certo? Ou, mais precisamente, quanto aos rumos que a história da peça nos leva? Neste caso, lembre-se que a mãe está TRABALHANDO para sustentar a filha, e o fato dela não ter mais dinheiro para tanto (e as conseqüências disto), é, sim, uma aproximação com Brecht. É claro que não estamos num período de guerras, e a peça não entra neste contexto. A mãe e a filha não são pessoas miseráveis, que se desdobram para ganhar dinheiro e então comprar o "pão nosso de cada dia". Mas elas estão prestes a se tornar. O fato da falta de dinheiro levar a mãe a roubar comida do supermercado, cá entre nós, é bem Brechtiniano. O ataque à atendente bancária é veementemente rechaçado pela mãe (quando ela fala “minha filha é uma facista, uma ditadora” ou quando ela diz “isto é um absurdo: assaltar um banco só por que a atendente lhe tratou mal”) e não celebrado como um ato heróico - tanto que o discurso da filha desemboca no dilema de “devolver ou não o dinheiro”, que por sua vez desemboca no Deus ex machina do final. As pessoas que alí estão no banco são tomadas pelo discurso da filha e pela situação de incômodo de ficar horas numa fila; elas não são agentes da extrema direita que vieram destruir o papel da atendente bancária na sociedade. O ataque à atendente, na verdade, é o estopim do trágico, é a paralisia da classe média frente ao mundo que está aí, pedindo pressa e produção. Acho que o amigo não entendeu a peça. Acho que o absurdo dela (o pepino, o assalto ao banco, a maçã conversar com a mãe, etc) não leva apenas ao riso fácil e ao mero entretenimento (como você propõe quando fala sobre “farsesco caricatural”), mas sim a um estranhamento que (pelo menos na ótica de muitos espectadores que vieram falar comigo) leva posteriormente à reflexão. Respeito sua opinião, Sálvio, até por que somos amigos, mas gostaria imensamente que você assistisse a peça de novo para levar em consideração alguns pontos, que pelo que eu percebo, você não levou. É isto. Grande abraço