blues curitibano

2011-11-01T19:29:00.000-04:00

APAREÇAM!

2011-10-29T14:55:00.001-04:00

Mercadoramama ao vivo com participação de Karina Buhr e Luana Moura. Chega lá!

2011-10-25T12:42:00.002-04:00

Canção inédita, minha e de Otavio Linhares - Homenagem. Dá uma olhada! Gravada no Estúdio Troy pela WTF Filmes.

2011-10-03T01:31:00.001-04:00

Duas novas canções gravadas ao vivo no Teatro Paiol. Chega lá!

2011-09-30T02:48:00.001-04:00

Clipe da música Mercadoramama

2011-09-24T02:06:00.000-04:00

Clipe de Mercadoramama - a partir do dia 29 de set. Aguardem.

2011-08-28T23:41:00.000-04:00

2011-08-23T15:34:00.000-04:00

APAREÇAM!

2011-08-17T02:28:00.001-04:00

Teaser Mínimo Contato

2011-08-02T23:51:00.002-04:00

Apareçam!

2011-07-22T15:58:00.000-04:00

Começa segunda que vem.

2011-07-20T23:34:00.001-04:00

Apareçam!

2011-06-24T18:04:00.000-04:00

Música de Apartamento na Rádio Uol. Clica lá.

http://www.radio.uol.com.br/album/alexandre-franca/musica-de-apartamento/21297?cmpid=clink-rad-al

2011-06-24T14:59:00.000-04:00

APAREÇAM!

2011-06-20T19:48:00.000-04:00

Sobre "a fachada e os fundos" de Edson Falcão
por Ricardo Pozzo

exercício de resenha da a fachada e os fundos

Terceiro livro do filósofo e poeta, nascido em Pitanga - PR, Edson Falcão [A Fachada e os Fundos], editado pela 1801 Cultura e Arte em 2010 nos traz a maturidade de um poeta que fala de suas raízes, como anteparo ao caos "urbefágico"! A complexidade da poesia de Falcão vem da simplicidade das metáforas a que recorre, como se o campo, a casa e seus afazeres tornassem-se símbolos do Si Mesmo, que dialeticamente dialoga com o "outro", ou a "outra paisagem" urbana, feroz, na tentativa cotidiana de resignificar-se, como no mito hebraico em que Adão dá nome a toda Criação!
É esse o exercício do arado da Consciência!
O poeta, jornalista e historiador, Jaques Brand, acervo vivo da cultura da capital paranaense, faz a apresentação do livro e nos conta as "desqualidades" de Falcão para tornar-se um poeta de "sucesso institucional" ou que se coloca "às luzes da ribalta"! Não é um alcoolista com algum beatnik na ponta da língua, não fala decibéis acima do normal, não participa de um grupo de congratulações mútuas, não tem amigos na mídia nacional, entre outros!
Não! Edson Falcão não é um poeta maldito, pelo contrário! É poeta abençoado pela lucidez das experiências da infância, pela sutileza de sua poesia que filosófa com o mais entruncado dilema - a existência!
O livro contêm ainda poemas dos livros anteriores de Edson, "As musas do canal belém", 2001 e o "O ossário de um ferreiro", 2003

Ricardo Pozzo

2011-06-11T14:37:00.003-04:00

Resenha que saiu no jornal Industria e Comércio sobre o livro "de doze em doze horas"

Por Isabel Furini

De doze em doze horas

Esse livro de poemas de Alexandre França (editora 1801, 2010, 120 páginas) nos convida para observar a passagem das horas com os olhos do poeta. A subjetividade nos permite ver ambientes, pessoas, a própria cidade de um ponto de vista diferente: “ à noite mergulhar no fim mudo da linguagem, /modelar ruma raça…”.

A poesia de Alexandre França é moderna e imprevisível. Foge dos moldes, dos padrões. França nos leva por caminhos desconhecidos, abre diante de nossos olhos um mundo ignorado, uma dimensão poética que seduz pela beleza e assusta pela crueldade de alguns assuntos que aborda com singularidade. Vejamos o poema Moradia:

há uma cidade

no meu travesseiro,

um estado

embaixo da cama,

um país

entre a janela e a veneziana,

um mundo

num porta-retratos.

e você,

onde mora

aqui dentro

de casa?

Márcio Mattana enfatiza: “Embora Alexandre França nos ofereça um ciclo completo de manhã, tarde e noite, há sempre uma sensação meio noturna a brotar de seus versos. A manhã se mistura à madrugada e quase tudo é vivido dentro de quartos e salas, oscilando entre o sono e a insônia: “Há sempre alguém acordado por você”.

2011-05-27T02:49:00.000-04:00

Apareça!

2011-05-25T13:00:00.000-04:00

Foda!

2011-05-19T20:38:00.001-04:00

Oração

Agora ninguém segura!
Muito bom!

2011-04-02T09:56:00.000-04:00

APAREÇAM!

2011-03-29T13:06:00.000-04:00

2011-03-21T13:00:00.003-04:00

Cicatrizante

Com cachaças de vários sabores
Instalamos aos goles
O verão da cidade.
Perdemos a hora
Da fusão entre o tato e a imagem
(não éramos mais cada um
num canto da margem).
No ouvido da noite
Falamos aquilo que mais incomoda,
Como autistas falamos
Com nossos cachorros.
E os poucos que sobram
Na noite, não passam da dobra
Do tempo, invisível objeto
Escorado na cama.
A cruz pendurada em cima
Não faz melhor nosso coma.
Há chuva no meu pensamento
De paz ilusória.
Há lutos perdidos
Na noite de sons estridentes,
Cometas de olhos vazios
E duras correntes.
Carros nos atravessando
Bem rumo ao centro da gente.
Roncamos e aceleramos
nas bordas da mente.
Quebrando o sigilo da vida
A noite armo flagrante
Num fluxo de ácido e sangue
Afundo qualquer ferida.

O dia tem um poder
Cicatrizante.

2011-03-20T14:12:00.002-04:00

Rodrigo Augusto, Anaterra e Banda Ananke

Caravela
canção de Rodrigo Augusto

O Rodrigo é um dos compositores mais sensíveis que eu conheci nos últimos anos (além de um querido amigo). Neste vídeo, a voz perfumada de Anaterra nos faz viajar para outro tempo e espaço. Vida longa a esta dupla maravilhosa de músicos. Orgulho de tê-los como amigos.

2011-03-19T16:04:00.002-04:00

Golpes de faca

Há um impulso vermelho
Que invade os olhos
Sem nos pedir licença
Mostrando aos outros
A face doente
Das cores pálidas
Da realidade.
E não temos o tempo
Para impedir a fúria
Dos músculos roxos
E da tempestade
Que enfim construímos
Com o nosso balé
De socos e pontapés
Imprecisos.
E não importa o nível
De afeto, carinho ou
Revolta
Há sempre escombros
E pessoas em volta
Querendo acabar
De uma vez por todas
Com esta palhaçada
Chamada
Humanidade.

2011-03-16T09:16:00.000-04:00

Habitué no Festival de Teatro de Curitiba
dentro da Mostra Outros Lugares

2011-03-12T14:45:00.002-04:00

Parceria com os amigos Troy Rossilho e Luiz Felipe Leprevost

2011-02-24T13:48:00.000-04:00

Mínimo Contato - no Festival de Curitiba

2011-02-01T13:36:00.001-04:00

Imperdível!

2011-01-06T18:59:00.000-04:00

Tirado do blog do Linhares

SAIU NA REVISTA BRAVO!!!

.
Texto de Mariana Delfini que saiu na Revista Bravo especial sobre Literatura. Suspeito que a dica foi dada pela Ana Paula Maia, ótima escritora do Rio de Janeiro (que já se lançou no mercado pela Editora Record e que tem um conto na primeira Revista Lama), e que é muito amiga do Fabz.
Valeu a matéria! Mariana faz por merecer. Um belo texto sobre belos jovens escritores brasileiros.
(Por que não rasgar uma seda, hein?)
Segue abaixo!!!

.
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.

(clique nas fotos para ler melhor... é óbvio!)

.
.
Para acompanhar:
.
http://contosdapolpa.blogspot.com/ e
http://www.revistalama.com.br/ de Fabiano Vianna
http://killing-travis.blogspot.com/ de Ana Paula Maia
http://bravonline.abril.com.br/ da Revista Bravo

2010-12-25T14:11:00.001-04:00

Trecho de FINNEGANS WAKE musicado por Octavio Camargo na voz de Troy Rossilho - Barra pesada!

2010-12-24T17:09:00.000-04:00

O imprevisível frio curitibano

Um cão
Quase morto de frio
Escondido num canto
Do chafariz da praça Zacarias
Assiste uma criança
Quase morta de frio
Correr antes que a chuva
A alcance.

O animal reconhece
Este cheiro de medo.

O cão quase morto
Quase antes de morrer
E dar o seu uivo de adeus
Corre atrás da criança
Como se precisasse
Desesperadamente
De um último
Dono.

2010-12-22T14:56:00.000-04:00

Bacana!

2010-12-19T15:21:00.002-04:00

Gralha Azul valoriza linguagens atuais

Caderno G

18 de dezembro de 2010

Teatro

Gralha Azul valoriza linguagens atuais

Favorito, Vida concentrou cinco dos 14 troféus em disputa, inclusive melhor espetáculo

Publicado em 18/12/2010 | Luciana Romagnolli

Enquanto se discute os rumos do Troféu Gralha Azul, e se o modelo atual não estaria limitando a principal premiação paranaense a uma função menos relevante no cenário teatral, sem reconhecer outras linguagens além das estabelecidas décadas atrás, a 31.ª edição fugiu da lógica recente, ao menos em parte. Premiou com cinco estatuetas o espetáculo Vida, da Cia. Brasileira de Teatro, na cerimônia realizada no Guairinha, na última quarta-feira.

Escolhido melhor espetáculo do ano, Vida é extremamente atual tanto pela dramaturgia fragmentada, que se sustenta em diálogos imperfeitos em vez de apresentar uma história convencional, quanto pela encenação, que põe os atores em cena atendendo pelos próprios nomes. Causa algum estranhamento, mas do tipo que amplia as possibilidades do que o teatro pode ser, e sempre com a preocupação de estabelecer um encontro genuíno com o público.

Marcio Abreu, nunca antes vencedor do Gralha Azul, saiu também com os troféus de melhor diretor e autor – no caso, de um texto original criado a partir da obra de Paulo Leminski. E a peça faturou as duas categorias de interpretação masculina.

A mais concorrida, a de melhor ator, premiou Ranieri Gonzalez. Ainda que fique difícil distinguir principais de coajuvantes na montagem, de fato Ranieri se destaca ao protagonizar um momento arrebatador – de vestido e salto alto, canta ao microfone um lamento sentido, diante da plateia que fica emudecia – e outro no qual se despe ao máximo das convenções dramáticas para apresentar casualmente as tatuagens que carrega no corpo. Como coadjuvante, o agraciado foi Rodrigo Ferrarini.

A premiação lembrou de dois outros espetáculos ao eleger as mulheres: a bailarina e atriz Juliana Adur, por Coração de Congelador – excluído da disputa a melhor espetáculo por muito pouco –, e Maureen Miranda, coadjuvante em Os Invisíveis.

Favoritismo

É cedo ainda, no entanto, para concluir que o Gralha Azul se abriu definitivamente às novas ideias. A concentração de prêmios em Vida confirma, antes, que o troféu não ignorou o favoritismo da montagem, já consagrada nacionalmente como destaque do Festival de Curitiba e com o Prêmio Bravo! de melhor espetáculo do ano. Será interessante acompanhar os resultados das próximas edições, sobretudo quando não houver um favorito tão evidente.

Por outro lado, a estatueta dada ao diretor Alexandre França como revelação, por Habitué, também destoa, em certa medida, de resultados das edições anteriores, por ousadias na maneira de tratar o tempo, o espaço, a luz e a presença da personagem de Maia Piva, espécie de consciência do protagonista.

Crianças

Entre os infantis, o Gralha Azul opunha principalmente Sobrevoar, da Cia. do Abração, e Lendas Japonesas, do Grupo Camelo. Este – uma história de contornos tradicionais sobre a mitologia nipônica, encenada com apuro visual e soluções simples que transportam para novos ambientes – ficou com os dois prêmios mais importantes: melhor espetáculo para crianças e direção, de Pretto.

Sobrevoar, indicada em cinco categorias, levou o Gralha Azul de melhor cenário. Assim como Metaformose – Reflexões de um Herói Que Não Quer Virar Pedra, do Grupo Delírio, que concorria a igual número de troféus, inclusive o de melhor espetáculo, saiu apenas com o de melhor iluminação, entregue a Beto Bruel.

Premiados

Nove espetáculos foram contemplados pelo 31º Traoféu Gralha Azul

Vida - Melhor espetáculo, direção (Marcio Abreu), texto original (Marcio Abreu), ator (Ranieri Gonzalez) e ator coadjuvante (Rodrigo Ferrarini). Troféu Epidauro concedido pelo Consulado da Grécia entre os espetáculos do Paraná, Santa Catarina e Rio Grande do Sul.

Lendas Japonesas - Melhor espetáculo para crianças, direção de espetáculo para crianças (Pretto).

Coração de Congelador - Atriz (Juliana Adur).

Os Invisíveis - Atriz coadjuvante (Maureen Miranda).

Metaformose – Reflexões de Um Herói Que Não Quer Virar Pedra - Iluminação (Beto Bruel).

M.M.M. – A Montanha do Meio do Mundo - Sonoplastia (Edith Camargo).

Mentira - Figurino (Paulo Vinícius).

Sobrevoar - Cenário (Marcelo Scalzo e Blas Torres).

Habitué - Revelação (Alexandre França: diretor).

Prêmio Especial - Manoel Kobachuk Filho.

2010-12-06T15:17:00.002-04:00

Ninguém mente tanto como o indignado

(...) Pois o homem indignado, ou quem está sempre dilacerando e rasgando a si mesmo (ou, em seu lugar, o mundo, Deus, a sociedade) com os próprios dentes, pode ser moralmente superior ao sátiro sorridente e satisfeito, mas em qualquer outro sentido ele é o caso mais comum, mais irrelevante, menos instrutivo. E ninguém mente tanto como o indignado. -

Friedrich Nietzsche
Além do bem e do mal
trad. Paulo César de Souza

2010-11-30T12:48:00.000-04:00

APAREÇAM!

2010-11-25T17:33:00.002-04:00

Mestre Faulkner

(...) Não poder. Vontade. Eu quero. Portanto é a velha carne afinal, não importa quão velha. Porque se a memória existe fora da carne, não será memória, pois não saberá do que se lembra, de forma que quando ela deixou de ser então metade da memória deixou de ser e se eu deixar de ser, toda a lembrança deixará de existir. Sim – pensou - , entre a dor e o nada, escolherei a dor.

William Faulkner
Palmeiras Selvagens, pág 281
Trad. Newton Goldman e Rodrigo Lacerda

2010-11-21T13:51:00.001-04:00

Habitué recebe quatro indicações ao Troféu Gralha Azul de 2010

A peça Habitué da Dezoito Zero Um - Companhia de Teatro recebeu quatro indicações ao Troféu Gralha Azul de 2010.

Entre elas:

- melhor ator, Otávio Linhares,
- melhor atriz coadjuvante, Maia Piva,
- melhor texto, Alexandre França
- e revelação (direção), Alexandre França.

A premiação acontece no dia 15 de dezembro às 20h30 no Auditório Salvador de Ferrante (Guairinha), com Entrada Franca.

Confira aqui a lista completa de indicados

http://www.tguaira.pr.gov.br/modules/noticias/article.php?storyid=423

2010-11-15T22:38:00.005-04:00

Habitué no 5° Festival de Teatro de União da Vitória

Super feliz de participar deste festival promovido pelo SESI e pelo SESC PR. Estarei ao lado de artistas maravilhosos como Claudete Pereira Jorge, Helena Portela, Marcelo Marchioro, Nina Rosa Sá, Uyara Torrente, Pablito Kucarz, Roberto Alvim, entre outros. Vamos fazer o possível para que a apresentação de hoje seja do caralho.

Habitué
Dia 16 de novembro – Terça-feira
20h
Cine Teatro Luz

Sinopse:
Uma mesa de bar, um copo americano e uma mente perturbada. Estes são os principais elementos que compõem a atmosfera da peça “Habitué”. Num tempo indefinido, um homem conversa, de uma forma quase esquizofrênica, com vozes que habitam inadvertidamente a sua cabeça e, ao tentar reconstruir a sua trajetória, é tragado por um turbilhão de questões morais mal resolvidas. No elenco, Otávio Linhares faz um quarentão solitário que busca na bebida um refúgio diante de um mundo infestado pela mediocridade e pelo tédio das horas. Seu objetivo maior é fugir a todo custo da rotina imposta pela sociedade. Seu maior medo é de acabar como o seu Paulo, o dono do bar que ele freqüenta: inválido e com uma doença terminal. Maia Piva faz a consciência deste alcoólatra. No espetáculo, a atriz chega a interpretar até quatro tipos de vozes diferentes. Um amigo, uma amante, a ex-mulher e a filha.

Ficha Técnica:

Elenco: Otávio Linhares e Maia Piva
Texto e Direção: Alexandre França
Iluminação: Karol Gubert
Cenário e figurino: o grupo
Trilha: Confraria da Costa
Realização: Dezoito Zero Um – Companhia de Teatro

2010-11-08T18:35:00.000-04:00

Show voz e violão no On Lounge Café. É nesta quarta!

2010-11-02T13:39:00.000-04:00

APAREÇAM!

2010-10-12T16:51:00.002-04:00

"Ninguém ouve ninguém", e a resposta para a pergunta "como conseguir o cd Música de Apartamento?"

Saiba como conseguir o seu cd "Música de Apartamento"

no itunes http://itunes.apple.com/us/album/musica-de-apartamento/id389848371

E em todo Brasil

- Todo o Brasil

FNAC - Tel: (11)3097-0022
CE - Fortaleza

Livraria Cultura - Fortaleza - Tel:
DF - Brasília

Livraria Cultura - Brasilia - Tel: 61 3410-4033
Livraria Cultura - Brasilia / Lago Norte - Tel:
PR - Curitiba

Fnac - Curitiba - Tel: ( 41)2141-2000
RJ - Rio de Janeiro

HPI - Novo - Tel: ( 21)3215-4943
RS - Porto Alegre

Liv. Cultura RS(Ode) - Tel: ( 51)3028-4033
SP - Campinas

Livraria Cultura - Campinas - Tel:
SP - São Paulo

Liv.Cultura - Market Place - Tel: ( 11)3474-4033
Livraria Cultura - Bourbon Shopp Pompeia - Tel: ( 11)3868-5100
Livraria Cultura - Paulista - Tel: ( 11)3170-4033
Livraria Cultura-Vil - Tel: ( 11)3024-3599

2010-10-11T13:33:00.000-04:00

Neste exato momento, escrevendo sobre ela

2010-10-09T15:35:00.003-04:00

Cláudio Bettega
(12/06/1971 - 06/09/2010)

Fique sabendo só agora do falecimento do amigo-poeta Cláudio Bettega pelo blog do Leprevost. Ataque de um coração revoltado de lirismo e solidão - onde foi parar toda aquela vontade de poesia? Grande camarada da noite, Cláudio era um daqueles caras que admiravam por demais a arte e os artistas. Tinha uma maneira meiga de lidar com as pessoas, sempre com um poema ou outro para declamar e, enfim, se relacionar mais intensamente com o mundo. Claudião viveu para e com a poesia. Sua poética simples e direta se confunde com a sua vontade de vida e liberdade. Sua solitária boemia era o combustível para o desenvolvimento destas rupturas poéticas que ele tanto amava. Bettega vai fazer falta na noite. Hoje em dia é cada vez mais dificil encontrar alguém que se entregue tanto ao estado poético como ele se entregou.

2010-10-01T16:57:00.000-04:00

Crítica do site Curitiba Cultura sobre a peça Habitué

Papo cabeça saindo da Habitué

(Palmas)

Gostei, achei legal. LEGAL? é... essa coisa do sujeito conversando com ele mesmo, como isso toma forma. COMO VC PERCEBEU QUEM ERA QUEM? achei evidente pela atuação da iluminação sobre os personagens, pela presença de apenas um copo, que sempre ficava com a parte física da estória – o Otavio Linhares. E A PARTE NÃO FÍSICA, O QUE ERA? a parte não física era a consciência, o imaginário, as vozes que povoam esse imaginário. palavras que li no programa, antes de assistir a peça. E VC ACREDITOU NISSO? sim, acreditei. foi isso que vi no palco. E PQ ESSA CONSCIÊNCIA FOI ENCENADA POR UMA MULHER? poutz... bom... também segundo o programa são quatro vozes interpretadas pela Maia Piva: uma é a ex-mulher, a outra a namorada puta e a outra não percebi claramente, mas suponho que seja da filha dele. Ainda falta a masculina, que é o superego – interpretei assim pelo fato de sempre estar questionando, se impondo, jogando verdades na cara do otário. OTÁRIO MESMO, O QUE ELE FEZ COM A FILHA É LAMENTÁVEL... MAS ESSE SUPEREGO ERA UM BÊBADO ESTÚPIDO, NÉ? também achei. mas era sincero. o sobretudo nele me reforça essa impressão.CUIDADO PARA NÃO BATER NA PESSOA. O DEGRAU, DEGRAU... VC AINDA NÃO RESPONDEU O PQ DA MULHER... então, acho q reforça a questão feminina, num sei... E AQUELA PARTE QUE TIRA O BRINCO? SACOU? Não muito... EU ACHO QUE É UMA FORMA DE DAR ADEUS! pode ser... NÃO ACHOU UM POUCO MONÓTONO? não, acho que o ritmo é bom, a coisa é meio letárgica mesmo – o fim de um bêbado -, e existem os rompantes que elevam a tensão. E O ISQUEIRO? O isqueiro essa coisa de tentar, da repetição – que também é bastante usada nas falas - tipo sei lá, o eterno retorno, mas sobretudo uma coisa sem gás, sem chama. IH, OLHA, ELA VAI FALAR:

- E aí, gostou da peça?

http://www.curitibacultura.com.br/blogs/teatro/papo-cabeca-saindo-da-habitue

2010-09-21T13:49:00.002-04:00

Para quem não foi no show em Sampa...

Chora
(Alexandre França, Octávio Camargo, Claudete Pereira Jorge e Rodolfo Jaruga)

Voz e violão: Alexandre França
Piano e arranjos: Davi Sartori
Acordeon e samplers: Alonso Figueroa
Percussão: Vina Lacerda

2010-09-20T16:40:00.004-04:00

Pocket Show do cd Música de Apartamento - amanhã (dia 21, terça) na FNAC do Park Shopping Barigui

APAREÇAM!

Data: Terça-Feira 21/09/2010 19:30A
fim de dar continuidade à boa repercussão da crítica com o seu primeiro
disco de canções "A solidão não mata, dá a idéia", Alexandre França
lança seu novo projeto, "Música de Apartamento”. O CD fala de maneira
inusitada sobre uma fatia da população já explorada na canção popular; a
classe média brasileira. O cenário de ponto de partida das letras foi o
símbolo principal desta camada da sociedade, o apartamento. Com uma
estrutura simples e intimista, voltada para poucos instrumentos e uma
rigorosa pesquisa de timbres, Alexandre traça o percurso trágico de um
homem comum. É neste ambiente fechado que o músico cria a sua poética,
com um tom quase cênico, misturando o espírito teatral com os ritmos
brasileiros.

2010-09-07T19:10:00.001-04:00

APAREÇAM!

Habitué - Estréia dia 9 de setembro no Mini Guaíra

Sinopse da peça “Habitué”

Uma mesa de bar, um copo americano e uma mente perturbada. Estes são os principais elementos que compõem a atmosfera da peça “Habitué” que estréia dia 9 de setembro no Mini Auditório do Teatro Guaíra. Num tempo indefinido, um homem conversa, de uma forma quase esquizofrênica, com vozes que habitam inadvertidamente a sua cabeça e, ao tentar reconstruir a sua trajetória, é tragado por um turbilhão de questões morais mal resolvidas. No elenco, Otávio Linhares faz um quarentão solitário que busca na bebida um refúgio diante de um mundo infestado pela mediocridade e pelo tédio das horas. Seu objetivo maior é fugir a todo custo da rotina imposta pela sociedade. Seu maior medo é de acabar como o seu Paulo, o dono do bar que ele freqüenta: inválido e com uma doença terminal. Maia Piva faz a consciência deste alcoólatra. No espetáculo, a atriz chega a interpretar até quatro tipos de vozes diferentes. Um amigo, uma amante, a ex-mulher e a filha.

Ficha Técnica

Habitué

Com Otávio Linhares e Maia Piva
Texto e Direção: Alexandre França
Luz: Karol Gubert
Trilha: Confraria da Costa
Cenário e figurino: o grupo
Fotos: Olívia D’Agnoluzzo
Realização: Dezoito Zero Um – Companhia de Teatro

Serviço

Habitué

Local: Mini Guaíra - Auditório Glauco Flores de Sá Brito
Rua Aminthas de Barros, s/nº
80060-200 - Curitiba - Paraná - Brasil
Fone: 41- 3047900

De 9 à 26 setembro

Quinta à sábado às 21h00

E domingo às 19h00

Ingressos
R$ 10,00 e R$ 5,00 (meia entrada)

2010-09-02T09:33:00.000-04:00

E no Caderno G

Quinta-feira, 02/09/2010

Anaterra Viana/Divulgação

Alexandre França e Edson Falcão: poetas que autografam obras inéditas na noite de hoje

Mercado editorial

Uma aposta na poesia

Publicado em 02/09/2010 | Marcio Renato dos Santos

Alexandre França é um sujeito que concilia o lado lúdico com a praticidade. Ele escreve textos inventivos, compõe canções e ainda dá conta de fazer com que a sua produção tenha visibilidade.

Depois de ter publicado dois livros de poemas, gravado dois álbuns, além das cinco peças de teatro que estão em seu currículo, o curitibano de 28 anos acaba de criar uma editora. Trata-se do selo Dezoito Zero Um – Cultura e Arte, que lança na noite de hoje dois livros: a fachada e os fundos, de Edson Falcão, e de doze em doze horas, do próprio França.

O autor e editor afirma que o objetivo do selo é viabilizar, em um primeiro momento, obras poéticas que, na avaliação dele, não estão sendo publicadas pelas grandes editoras. Posteriormente, a meta é imprimir textos de dramaturgia. “Acima de tudo, meu projeto é veicular títulos que não tenham apelo comercial”, diz.

Os dois primeiros títulos mal foram impressos e França já anuncia que, em breve, vai publicar obras de Luiz Felipe Leprevost e Rodrigo Madeira, jovens autores que começam a encontrar ressonância entre o público ávido por poesia contemporânea.

Geracional

França conta que decidiu editar Edson Falcão, 31 anos, pelo fato de o poeta apresentar um texto, para ele, de muita qualidade. “O Falcão cria metáforas inusitadas”, comenta o editor. O poeta Jaques Brandt, no texto de apresentação do livro de Falcão, observa que o poeta realiza um fazer poético autêntico, “como água cristalina, que brota de uma fonte situada no interior”.

No livro de Alexandre França, a apresentação foi feita por Márcio Matanna, um nome respeitado entre dramaturgos e atores em Curitiba. Matanna chama a atenção para o fato de França tratar literariamente da vida noturna curitibana: “Se cada cidade madura tem seus mitos, então poderíamos afirmar que Curitiba cultiva em si mesmo o mito da solidão e o mito do suicida, e a poesia de França cava um túnel rumo ao fundo dessa mitologia”.

Sem parar

Dezoito Zero Um, além de ser nome de selo editorial, é o número do apartamento onde França vive e, sobretudo, o cenário em que ele trabalha continuamente. O poeta, compositor e dramaturgo finalizou um romance, que pretende deixar “descansando”. “Daqui a algum tempo, vou reler para ter uma visão mais crítica e poder resolver os eventuais problemas”, conta.

Mas, como nem tudo é apenas trabalho, no dia 14 de setembro ele desligará o computador para realizar a festa de lançamento do selo Dezoito Zero Um Cultura e Arte no Wonka Bar. Haverá show da banda Confraria da Costa, além da presença de Edson Falcão, Luiz Felipe Leprevost e do próprio França. Os poetas vão declamar textos e autografar livros.

Serviço

Lançamento dos livros a fachada e os fundos, de Edson Falcão e de doze em doze horas, de Alexandre França. Livraria Arte e Letra (R. Pres. Taunay, 40, dentro do Lucca Café), (41) 3016-6675. Dia 2, às 19h30. Os livros custam R$ 20 cada. Entrada franca.

2010-08-27T16:35:00.003-04:00

APAREÇAM!

2010-08-27T14:19:00.001-04:00

Saiu no blog do Luiz Claudio Oliveira da Gazeta do Povo.

Nova editora lança nova poesia de Curitiba

Abram os versos sobre mim. Novos poetas, nova editora e novos curitibanos. Notícia boa a gente espalha. Poetas correi! É chegada a hora de ler e cantar talvez as derradeiras noites de luar. A editora Dezoito Zero Um tem o seguinte sobrenome: Cultura e Arte. E acaba de se lançar e de lançar livros com nova poesia curitibana. Ora vivas! Notícia boa a gente espalha e eu espalho o release que a Anaterra mandou:

Os livros "de doze em doze horas", de Alexandre França, e a "fachada e os fundos", de Edson Falcão

SELO LITERÁRIO DEZOITO ZERO UM CHEGA COM A PROPOSTA DE LANÇAR A NOVA POESIA CURITIBANA.

Dia 2 de setembro a livraria Arte e Letra recebe o lançamento dos livros ‘de doze em doze horas’, de Alexandre França, e a ‘fachada e os fundos’ de Edson Falcão. E no dia 14, no Wonka Bar, será celebrado o lançamento do selo Dezoito Zero Um Cultura e Arte.

O selo Dezoito Zero Um – Cultura e Arte começa as suas atividades lançando dois poetas representativos de Curitiba: Edson Falcão e Alexandre França. É a Coleção Poesia - Dezoito Zero Um que pretende publicar, dentro em breve, mais poetas da nossa cidade, sempre com um apelo visual único, seguindo a tendência de publicações de ponta no Brasil e no exterior. Com a idéia de materializar no objeto livro a idéia central da publicação, os livros da Dezoito Zero Um não possuem texto de contra-capa, logomarcas ou signos que interfiram na apreciação visual de suas concepções: tudo é confeccionado pensando no conceito principal da obra. Na capa do livro do poeta Edson Falcão, por exemplo, temos uma brincadeira com o título “a fachada e os fundos”, quando percebemos que, na contra-capa, este título encontra-se invertido.

“Tudo começou com a idéia de criar um selo de música”, conta Alexandre França, editor e criador do selo. “Até então não tinha um nome, daí me veio a idéia de pegar o mesmo nome da minha companhia de teatro, formando mais um braço de produção cultural”. Apoiada pela lei do mecenato da Fundação Cultural de Curitiba, e com design gráfico assinado por Giovanni Dameto da G de Gato, a Dezoito Zero Um pretende, no futuro, publicar coleções de prosa e dramaturgia. Alguns nomes já estão cotados para futuras publicações, como o escritor Luiz Felipe Leprevost, o poeta Rodrigo Madeira, entre outros. “Queremos no futuro formar um bom painel do que aconteceu na cidade nestes anos”, conta Alexandre. Perguntado sobre o significado do nome Dezoito Zero Um, França explica: “é o número do meu apartamento”.

Sobre os livros

Edson Falcão nos apresenta, nos 44 novos poemas desta obra e nos outros 23 retirados de outros livros e incluídos nesta publicação, uma profunda visão do homem contemporâneo nos seus mais diferentes aspectos. Com uma poética seca, na qual o poeta, a partir de uma análise do próprio fazer poético, e de sua infância vivida no interior do Paraná, Edson tece um painel do individuo no meio urbano. O prefácio ficou por conta do poeta Jaques Brand, em que diz: “ Falcão decididamente não tem aquelas qualidades pessoais que levam, no Brasil de 2010, ao sucesso institucional; não é um alcoolista com algum beatnik na ponta da língua, não fala sempre alguns decibéis acima do normal, não morreu, aliás goza de boa saúde (...) A despeito de lhe faltarem esses trunfos, sendo além de tudo um tímido e um discreto, sobra-lhe contudo legitimidade para interessar o leitor que busca, fora da feira literária das vaidades, o fazer poético mais autentico, que vê como água cristalina, que brota de uma fonte situada no interior.”

Alexandre França apresenta seu ‘de doze em doze horas’, que segundo Márcio Matanna ; “ se abre ao leitor como um convite(...), embora Alexandre França nos ofereça um ciclo de manhã, tarde e noite, há sempre uma sensação meio noturna a brotar de seus versos. A manhã se mistura a madrugada, e quase tudo é vivido dentro de salas e quartos, oscilando entre o sono e a insônia. Se cada cidade madura tem seus mitos, então poderíamos afirmar que Curitiba cultiva em si mesmo o mito da solidão e o mito do suicida, a poesia de França cava um túnel rumo ao fundo dessa mitologia. A solidão é um quarto trancado por dentro. E cada vez que um olhar desvia de outro olhar e se olha para o chão, dá-se mais uma volta na chave.”

Serviço

Lançamento dos livros “a fachada e os fundos” de Edson Falcão e “de doze em doze horas” de Alexandre França

Data: 02/09/2010
Horário: 19h30
Local: Livraria Arte e Letra (Lucca Café)
Endereço: Rua Presidente Taunay, 40
Fone: 30166675

Festa de lançamento do selo Dezoito Zero Um Cultura e Arte

Show com a banda Confraria da Costa - e a presença dos poetas Edson Falcão, Alexandre França e Luiz Felipe Leprevost.

Data: 14/09/2010
Horário: 22h00
Local: Wonka bar
Endereço: Rua Trajano Reis, 326
Fone: 30266272

2010-08-12T15:24:00.001-04:00

Para quem estiver em Sampa - APAREÇAM!

2010-08-07T15:22:00.002-04:00

Parceria Troy e França (para o amigo Jaques Brand)

Parceria com o Troy em homenagem ao nosso amigo Jaques Brand. Show gravado no Guairinha, com participações de Helena Portela e Bárbara Kirchner nos vocais, Mazzar na guitarra, Davi Sartori no piano, Denis Mariano na bateria e Guaraná no baixo. Esta letra está incluinda no meu novo livro de poemas "de doze em doze horas". Portanto, agora em época de eleição, a homenagem é dupla. Salve o poeta Jaques!

Ei, Jaques Brand

caríssimo
há um novo poeta na cidade
do ano de 81 ou 82
vamos nos reunir
para acabar com o suprimento
de vodka e cigarros
é necessário um sequestro
e um cativeiro de livros
é necessário papel e caneta
e um galão de nanquim
é necessário conhecer a função
do fio vermelho e do azul
ei, Jaques Brand,
vamos tomar um café ali no centro
15 minutos antes
de desarmarmos
a bomba atômica?

2010-08-06T17:18:00.002-04:00

Novo poema do grande Jorge Barbosa.

flor de lisboa
(para Ana Griffo Antunes Coimbra)

perguntei por cantar
por que canto?
enquanto encanto a dor
num espanto!
luas e sóis na minha voz
e a canção por um fio.

ah! fina flor de lis boa
ah, na boa, coimbra!
és leve águia e leoa
e soas entre as sílabas.

teço teu fado alado
por isto grifo teu mito
e teu sorriso de fato
finda meus conflitos,
a fúria dos ventos impunes
ante a tudo, que antes unes...

ah! naquilo que musico
há! ana, ana griffo
dá-me o teu charme castelã
deixa-me rei dos teus fãs.

oceânicas perguntas!
cavalos marinhos
acesos em nossas bocas,
azuis, azuis, azuis do mais íntimo
do espelho que despe-se a toa:
nunca vi tantas mulheres numa!

ah! braços de porto e gal
à sombras de caetanos
e caravelas amamos
em nossas praias de mel e sal.

contemporaneamente antigo,
é meu beijo de porquês,
pois este poema é um jeito
de viajar um pouco contigo
sem que as malas as tenha feito
assim te amo em português...

Jorge Barbosa Filho

2010-07-19T17:31:00.001-04:00

Almas à Venda (Cold Souls)
Como diria o Linhares - oitavo dan!

2010-07-10T12:39:00.002-04:00

O teatro da penumbra

Trecho da peça "Como Se eu Fosse o Mundo" de Paulo Zwolinski
Direção de Roberto Alvim
Com Patrícia Kamis e Thiago Luz

2010-07-02T16:52:00.002-04:00

O CD "Música de Apartamento" já está a venda na Livraria Cultura!

Agora ficou mais fácil de conseguir o cd "Música de Apartamento". É só clicar neste link aqui e comprar pela internet mesmo através da Livraria Cultura. É prático, rápido e confiável. O cd "a solidão não mata, dá a idéia" também está a venda lá. É só clicar aqui.

2010-07-02T12:41:00.002-04:00

Fabiano Vianna (do blog Contos da Polpa)

Águas Profundas

Fabz + James Cairns Taylor

O velho escritor juntou suas coisas e foi embora. Numa das mãos a mala cheia de livros, na outra a máquina de escrever portátil. Ele andou em direção ao grande lago da região e como um polvo, mergulhou nas águas profundas. A cena foi acompanhada pelos leitores e vizinhos que aguardam até hoje a sua volta. Uma pessoa filmou. O vídeo está no Youtube. Dizem que ele imergiu para escrever seu grande livro; o mais surpreendente de todos. A moça que trabalhava de diarista em sua casa disse que ele teve uma grande idéia. Mas ninguém sabe dizer ao certo o que seria. Hoje em dia a diarista é procurada por vários jornalistas da capital. Ficou famosa. A verdade é que esperamos por notícias. Já faz quase dez anos. Alguns se mudaram para a beira do lago, construíram barracas, levaram a família. Outros já desistiram de esperar e lêem agora outros autores. Têm até site na internet sobre esta história. Câmera online. É possível ver o lago ao vivo! Todos esperam por algum sinal. Dizem que é possível escutar o som da máquina de escrever quando o silêncio torna-se soberano na floresta. Sempre de madrugada. Dizem que ele continua fazendo as mesmas coisas que fazia na superfície, lá embaixo. Até o cachimbo ele levou. Quiçá leve mais dez anos até que ele termine o livro. Talvez ele nunca mais volte. Quem vai saber? Tudo não passa de especulação.

quer mais? Entre no blog http://www.contosdapolpa.blogspot.com/

2010-07-02T12:31:00.000-04:00

Kiko Dinucci

2010-06-24T03:04:00.001-04:00

Exposição do grande Giovanni Dameto no Solar do Rosário.

Apareçam!

2010-06-22T12:40:00.002-04:00

Sobre o texto de Enéas Lour

Então, rolou uma polêmica sobre a reportagem feita pela Gazeta sobre os autores do núcleo de dramaturgia. Posto agora um comentário que eu fiz no blog do ator, diretor e dramaturgo Enéas Lour sobre o caso (este comentário servirá também para o texto escrito pelo Edson Bueno sobre este mesmo assunto).

Olá Enéas, tudo certo? Acompanho o seu blog e gostaria de me posicionar acerca deste último texto, se for possível (e faço isto por admirar a sua arte e te respeitar e claro me interessar pelo seu pensamento sobre o teatro). Tenho infinitamente menos tempo de estrada que você e sei que para ser um bom autor ainda é preciso passar por muita coisa (não me considero um gênio-semi-deus-iluminado-escolhido, como disse com todas as letras o Rogério Vianna, tanto é que estou fazendo o núcleo para tentar aprender alguma coisa, certo?) Na matéria da gazeta, disse que achava que alguns dos nossos autores estavam presos a fórmulas antigas (de forma alguma citei o seu nome, e de forma alguma falei que o que eu faço é “super-inédito”) e que outros apontavam para um caminho diferenciado (estes, aliás, não necessariamente fazem parte do núcleo). Trabalhei (com muito orgulho) com a Claudete Pereira Jorge e com o Luthero de Almeida, atores da sua geração que respeito por demais pela genialidade e posso garantir que sei do imenso valor destes grandes artístas. Aprendi muito com eles, ainda aprendo, e pretendo aprender mais ainda no futuro com estas mesmas figuras. Quero destacar o fato de que nunca consegui passar em nenhum edital da fcc ou de qualquer instituição pública (por ser novo, talvez) para realizar as três montagens que eu mesmo produzi no Mini Auditório do Teatro Guaira com textos de minha lavra (ou seja, no teatro, também sou da turma do "faça você mesmo", muito antes de aparecer o núcleo). Aliás, gostaria de passar num edital destes um dia para pagar bem os profissionais que trabalham comigo (que agora possuem drt, portanto legalmente considerados profissionais) e que acreditam no meu taco e no nosso teatro. Nunca ganhei nenhum gralha azul e nunca fui indicado para este prêmio (diferentemente de montagens estritamente comerciais como "a gorda e o anão", que, curiosamente, na categoria "melhor atriz", "venceu" Rosana Stavis, considerada uma das melhores do Paraná). Acho que a matéria da Luciana, de fato, faz um recorte e uma edição que, de uma forma ou de outra, acaba sugerindo que TUDO o que é feito em Curitiba é ultrapassado. Não concordo (e é neste ponto que eu compactuo com o seu texto). É até absurdo pensar uma coisa destas. Se você reparar na entrevista, eu cito uma autora genial que não é do núcleo e que faz um trabalho que foge das convenções da dramaturgia moderna: a Léo Gluck. Poderia também citar o Márcio Abreu (da peça "vida", inspirada na obra de Paulo Leminski, grande artista da sua geração), a Sueli Araujo, o L.F Leprevost, entre outros. Ou seja, pessoas que vem fazendo um trabalho interessante e deixando suas marcas na história do teatro curitibano. Não quero parecer um ingrato (e não quis parecer nesta entrevista). Sei do valor da sua geração e sei que a minha geração vai levar muito (mas muuuito) tempo mesmo para fazer o que vocês fizeram com a mesma dimensão e qualidade artística (isto se conseguir). Mas nós estamos tentando e trabalhando para isto (eu digo, a minha geração, e isto inclui eu, o Otávio Linhares, a Maira Lour, o Luiz Felipe Leprevost, a Maia Piva, a Helena Portela, a Verônica Rodriguez, o Diego Fortes, a Léo Gluck, a Nina Rosa, a Giorgia Conceição ,o Henrique Saidel, a Ana Ferreira, a Uyara, a Tuca, o Damaceno, o Cleber Braga, o Paulo Zwolinski, a Patrícia Kamis, o Preto, a Angélica Rodrigues, entre tantos outros, que, acredito eu, não se consideram gênios-escolhidos-etc-etc). Bom, é isto. Espero que não fiquem mal entendidos. Um grande abraço, com estima.

2010-06-21T20:13:00.001-04:00

Felipão agora lançado em Sampa numa coletânea de prima! Imperdível!

2010-06-10T16:00:00.003-04:00

Em breve

2010-05-07T15:21:00.001-04:00

sobre Curitiba

"Todas as vezes que me pego pensando nos poetas e nos prosadores mais arrojados dos últimos tempos, acabo chegando sempre ao mesmo ponto geográfico. Não tem jeito, o país é gigantesco, mas as reflexões sobre a linha mais inquietante da literatura brasileira sempre me conduzem ao mesmo lugar. Não, não se trata de São Paulo ou do Rio de Janeiro. Tampouco de Porto Alegre. Refiro-me a Curitiba."

Nelson de Oliveira

2010-04-20T15:14:00.000-04:00

E novamente no Estado do Paraná

A mistura sonora da banda Confraria da Costa

Paula Melech

Tiago Ferraz/Divulgação

Banda curitibana aposta em uma sonoridade com caráter próprio.

O som da Confraria dos Irmãos da Costa - ou simplesmente Confraria da Costa - está longe de qualquer experiência musical habitual. A banda curitibana enfrentou o desafio de unir referências que vão da originalidade do norte-americano Tom Waits, com sua voz rouca e letras intrigantes, até a multiplicidade de Andrew Bird, com sua mistura inusitada de instrumentos.

Ambientada em uma temática de piratas, o primeiro CD homônimo da Confraria da Costa aposta em uma sonoridade com caráter próprio que une bandolim, flauta e violino tendo como base o bom e velho rock and roll. O resultado é um som meio punk- rock cigano ao estilo de Gogol Bordello, que traz ao nosso tempo o clima dos piratas que viviam no século XVI.

Enquanto resgatam o ambiente dos marujos, a Confraria se revela crítica e irônica nas letras das canções. Em Certamente a mente mente, o trocadilho de palavras denuncia o teor crítico do trabalho: “Mente com os olhos vendados/Com os dois pés amarrados/Mente até de trás pra frente/Cegamente a mente mente”.

Com forte influência de Waits, em Confidencial, o compositor Ivan Halfon mostra uma faceta mais pessoal, o homem que procura o auto-conhecimento. “Tranquem a porta da minha casa/Depois preguem as janelas/Por uns tempos, eu acho/vou me ausentar”.

O processo de composição geralmente começa pela melodia ou a intenção vem do próprio título das músicas. “Em muitos casos, foi o nome da canção que deu a ideia para a letra. Mas a primeira música [Canto dos piratas] surgiu a partir de um poema”, conta Halfon, que também é vocalista, toca flauta e violão.

No álbum, o repertório mistura estilos de música cigana, polkas, csárdás (um tipo de dança húngara) e cabaré. O vocalista divide a instrumentação com Marcelo Stancatti (guitarra e bandolim), Jan Kossobudzki (violino), Pantaleoni (baixo) e Abdul Osiecki (bateria).

A belíssima ilustração da capa tem uma homenagem a Tom Waits, que aparece encostado no balcão do bar. A arte é de responsabilidade da Cia. de Canalhas, representada por Carlon Hardt e Lucas Fernandes.

A ideia de uma banda que tivesse referências nos piratas não foi proposital. “A gente queria fazer algo diferente. No começo até tentamos outras coisas, mas deu certo quando chegamos nesse tema”, diz o compositor. Os shows da banda são verdadeiras performances musicais, com claras referências a Gogol Bordello.

A banda enfrentou o desafio de unir opções estéticas nem um pouco óbvias e lançar o primeiro álbum de forma independente. E deu certo. No show de lançamento oficial, que aconteceu no mês passado, o CD foi generosamente bem recebido pelo público.

Prova disso é que Confraria está com a agenda lotada de shows e ainda este mês (dia 24) lança o segundo CD, Piratas ao vivo, pelo projeto A grande garagem que grava, no Teatro Universitário de Curitiba - TUC. O álbum traz oito canções inéditas e segue a linha do primeiro trabalho.

Enquanto o disco ainda não tem uma estratégia de distribuição bem definida, está disponível no myspace.com/confrariadacosta e myspace.com/confrariadacosta.

2010-04-20T00:40:00.002-04:00

E no Caderno G da Gazeta

Daniel Derevecki/Gazeta do Povo

“Nascer, ir para a faculdade, cortejar garotas, fazer muito sexo, concluir o curso, casar, fazer pouco sexo, ter filhos, arranjar uma amante, ir engordando... Desse modelo de vida, eu fujo feito louca.” Léo Glück, atriz

PERFIL

Léo

Atriz das companhias Silenciosa e Heliogábalus, Léo Glück não separa arte e vida e leva ao palco sua não-passividade diante do mundo

Publicado em 19/04/2010 | LUCIANA ROMAGNOLLI

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Léo Glück desce do táxi escondendo o vestido colorido sob um casaco preto, mas o dourado da sombra e de alguns cílios postiços ofuscam imediatamente quem a vê. Olha as redondezas da Praça Santos Andrade, rejeita um canteiro de flores vermelhas mirradas (“decadente”) e escolhe se deitar na grama para ser fotografada. “Viu o que é a performance?”, pergunta à repórter que ficou com a bolsa e o casaco da atriz entrevistada pendentes no braço, enquanto esperava a sessão de cliques acabar.

Vida ou arte? “Não separo as coisas”, diz.

Planos

Música e uma peça-instalação estão entre os projetos futuros da atriz e diretora Léo Glück

Microfone

No dia 7 de maio, às 21 horas, sobe ao palco do Sesc da Esquina como cantora, no projeto World Meaningful Elements of Speech, que define como o “primeiro vaudeville eletrônico brasileiro”. A gravação deve gerar um EP.

Rebecca instalada

Em junho, a Cia. Silenciosa estreia a peça Rebecca, com texto de Léo e direção de Giórgia Conceição. Elas e Henrique Seidel pretendem transformar o Teatro Novelas Curitibanas em uma instalação de grandes proporções, invadida pela projeção de imagens e vídeos. Com a participação dos atores Clóvis Cunha e Ricardo Nolasco, vai tratar das relações amorosas e das falhas da linguagem.

Saiba mais em: www.companhiasilenciosa.com

Oprimeiro espetáculo que montou com uma de suas companhias teatrais, a Silenciosa, foi o happening Anfetaminas Não Fazem Bem à Saúde, Mas São Ótimas para Adubar o Jardim. A cena se dividia em ações simultâneas como lavar roupa, plantar, tomar café e jogar vôlei, e os espectadores se infiltravam entre elas, realizando as tarefas também. A atriz e diretora acha que “seria incrível” se, como ela, o público fosse capaz de borrar os limites de vida e arte: “Um pouco caótico, sim. Mas é muito triste encarar a arte empresarialmente.”

Não se trata de fazer performances em qualquer tempo e lu gar, mas de manter uma postura única diante da arte e da vida. A maquiagem brilhante com que Léo encarou a lente do fotógrafo vai tranquilamente ao café para a conversa com a jornalista, sem menção de uma passada pelo banheiro para lavar o rosto. Menos superficialmente, é no teatro que a curitibana “sublima” problemas e dores pessoais.

Uma tensão sempre presente em suas criações diz respeito às questões de gênero, corpo, sexualidade. “Nasci dentro de um corpo biologicamente masculino, mas na minha cabeça, eu sou menina”, diz.

Só aos 20 anos, Léo compreendeu a si mesma. E que poderia transformar o próprio corpo para que correspondesse à sua identidade. “Você vai crescendo, por aquela idade dos 16 aos 19, e não entende do que se trata. Acha que é gay ou, no máximo, traveco, porque usa maquiagem. Mas é mais profundo que isso: o que existe é uma insatisfação com o corpo que não foi você quem escolheu. Sua cabeça tem que correr atrás para tentar explicar.”

Talvez a feminista norte-americana Judith Butler, que ela cita, tenha lhe dado a resposta buscada: gêneros e sexos existem tantos quantos são os seres humanos.

O que nunca quis da vida? Nas palavras de Léo: “Nascer, ir para a faculdade, cortejar garotas, fazer muito sexo, concluir o curso, casar, fazer pouco sexo, ter filhos, arranjar uma amante, ir engordando... Desse modelo de vida, eu fujo feito louca.” Deixa claro que não é por falta de amor: namorado tem há três anos. Ricardo Nolasco, ator com quem nutre também uma parceria criativa na companhia Heliogábalus. Juntos, montaram Le Magnifique Nouvelle de La Passion e, no Fringe deste ano, O Último Canto do Bode.

Centauro

Sagitariana do dia 4 de dezembro de 1981, nascida no Hospital Nossa Senhora de Fátima, em Curitiba, Léo se identifica com o signo aventureiro simbolizado por um centauro: “Sou meio humana, meio cavalo mesmo”. As patadas, diz, vêm quando fica desgostosa da vida. Aí, pode até dizer a uma jornalista que discordou de um trabalho seu que ela tem “preguiça mental”.

Contundência é qualidade que demonstra constantemente, do olhar perscrutante e vivaz do dia-a-dia à poderosa presença cênica que demonstra em peças como Jesus Vem de Hannover ou Los Juegos Provechosos, da Silenciosa.

Nesta última, discursava pendurada por uma corda do alto de um prédio no centro de Curitiba. O teatro “caretinha” não lhe interessa, porque não lhe permite autonomia para dizer o que ela mesma – e não um autor consagrado – tem a dizer sobre o mundo em que vive – agora.

Mas foi pela cena convencional que Léo primeiro enveredou. Tinha 14 anos quando entrou para o Curso de Atores do Colégio Estadual do Paraná. “Não ensinavam o que é teatro contemporâneo nem instigavam a vontade de criar coisas próprias. Era meio medíocre”, descreve, “pegar o texto de alguém, montar e se realizar como ator (apenas)”.

A professora veio com uma conversa de que a aluna já havia provado ser capaz de representar mulheres poderosas, deveria então assumir um papel masculino numa montagem de O Beijo no Asfalto, de Nelson Rodrigues. Fez. Mas não deixou de pensar que ninguém pedia às outras garotas para interpretarem homens nem aos garotos que se passassem por mulheres.

Dali foi para a Faculdade de Artes do Paraná, cursar direção teatral, e percebeu que, no meio universitário (ao menos no curitibano dos primeiros anos 2000), o pensamento em voga não divergia muito do colegial. A noção de teatro ainda se resumia a falar um texto “bom”. Ou seja, um clássico como Pirandello (1867-1936) era acolhido de bom grado. Já diante de alguma das ousadias contemporâneas como as de Heiner Müller (1929-1995) – cujo Hamletmachine, vale lembrar, data de três décadas atrás –, brotava no corpo acadêmico uma sequência de “por quês”?

“Desde o começo, tive muita encrenca com todos os professores e alunos. Eu me interessava por expressão corporal, performance, dizer coisas que os outros não queriam ouvir”. A experiência, contudo, não foi estéril. Havia outros “incompreendidos” pela instituição e deles Léo se aproximou, formando logo no segundo ano a Silenciosa, com Giórgia Conceição e Henrique Seidel. “As nossas lutas são sempre árduas porque a gente luta para melhorar o mundo”, define.

Em Burlescas, por exemplo, um espetáculo performático de seis horas, ouve-se a certa altura um discurso crítico sobre a dominação patriarcal. Ao mesmo tempo, Léo provoca a libido (dos que a assistem e dela mesma) dançando em torno de um poste (a pole dance). Clara a ironia? Pois teve quem entendeu errado e fez propostas financeiras, recusadas: “Não sou prostituta, sou atriz”.

Mais que excitar, quer incitar a reflexão: “Pense como você mesmo caiu direitinho no nosso jogo, como você, público, é manipulado”, provoca. Subestimar sua plateia, afinal, está longe de ser o seu papel. Espalhar suas ideias, sim: “Quem tem microfone, tem poder”, diz.

Convencida disso, Léo colocou a música nos seus próximos planos. Em breve, quer lançar um EP de sonoridade experimental eletrônica, cantando. “É um veículo para a palavra atingir mais pessoas”, argumenta, ela que ainda não publicou seu primeiro livro, mas guarda escritos poéticos e dramáticos em casa, e para quem a literatura tem grande importância.

Com escritores russos e irlandeses, Léo diz ter aprendido o que resume sua postura diante da vida (e da arte). “Uma sensibilidade visivelmente aguçada em relação ao mundo.” E “a não-passividade”.

2010-04-19T12:33:00.001-04:00

Daniel Caron

O escritor, ator, poeta, músico e dramaturgo, Luiz Felipe Leprevost, de 31 anos, expressa através das palavras os sentimentos mais íntimos da alma humana.

"Pescador da barca bela/Onde vais pescar com ela/Que é tão bela/Oh pescador?". O poema Barca bela, do escritor português Almeida Garrett foi apresentado a Luiz Felipe Leprevost por um professor do Colégio Paranaense, em Curitiba. Ele estava na sétima série e ainda guarda na memória as estrofes declamadas em sala de aula.

Talvez ali fosse o início do que os próximos anos lhe reservariam. A sensibilidade em observar as coisas do mundo começou cedo e logo ele percebeu a folha de papel como cúmplice de seus conflitos e alegrias.

O curitibano de 31 anos é escritor de frases que expressam os sentimentos mais íntimos da alma humana e também um espectador crítico da vida. Entre as principais publicações do autor estão o livro de poesia Ode mundana (2006) e os de contos Inverno dentro dos tímpanos (2008) e Barras antipânico e Barrinha de cereal (2009) ele ainda mantém um blog, o notasparaumlivrobonito.

Leprevost é um artista multifacetário. A poesia o levou para o teatro e as questões cênicas foram aprofundadas na Casa das Artes de Laranjeiras (CAL), no Rio de Janeiro. A experiência como ator e dramaturgo o conduziram para uma vivência diferente de sua obra. "Experimentar os textos no seu próprio corpo é sempre um aprofundamento, é sempre se rever, se reinventar".

Ultimamente, ele tem se destacado em Curitiba como dramaturgo, principalmente em parceria com a diretora Nina Rosa Sá. É dele o texto das peças Na verdade não era - que esteve em cartaz por três temporadas - e Pecinhas para uma tecnologia do afeto.

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Depois de comprar seu primeiro livro aos 14 anos, Antologia poética, ele queria ser como Vinícius de Moraes - ao mesmo tempo escritor e compositor. Motivado pela canção Geni e o Zeppelin, de Chico Buarque, ele percebeu que a música pode ser "vista com os ouvidos" e se encantou com a ideia.

Hoje, ele cultiva parceiros como Troy Rossilho e acredita que existe um tipo de poesia feita para canções. Para o escritor, letra de música é poesia, é "um jogo que você propõe com as palavras, como você encadeia essas palavras e procura a musicalidade nelas".

Nesta entrevista, que aconteceu no Café Mafalda, Leprevost falou sobre as palavras em suas mais diversas formas de expressão.

O Estado: Você se lembra do momento em que a poesia surgiu na sua vida?

Viajava com a família. No rádio do carro tocava Cabocla Tereza, de Raul Torres e João Pacífico. Os vocais combinados às violas, que tornavam pública uma trágica estória, me fisgaram os poros. Eu era uma criança de dez anos, e tive um alumbramento.

O Estado: Que motivações o levam a escrever?

Talvez os humanos mecanismos de se estar sozinho e sem explicação em mim sejam preponderantes. Talvez por acreditar que a literatura é uma das boas chances que a memória tem de perdurar e nossa ancestralidade se fazer inextinguível. Mas quem pode dar certezas? Escrevo mesmo para ter dúvidas e contradições.

O Estado: Quando você percebeu que já era um escritor?

Quando notei que passava horas debruçado sobre o caderno. A mão direita doía mas não largava a caneta. Me via obsessivamente anotando fragmentos de vidas, as minhas e as dos outros. Inventando. Me transformei num fazedor de cebolas, confeccionando a partir do miolo, de dentro pra fora, devolvendo-lhes camadas, num exercício pra vida toda.

O Estado: Que caminhos o levaram ao teatro?

Nutria o desejo de produzir textos teatrais. Em 2002 fiz uma oficina de final de semana para atores. Não parei mais. Precisei me formar ator, experimentando textos com o corpo, pra só daí me sentir capaz em relação à dramaturgia. Então, em mim, quem escreve pra teatro não é o escritor, mas o ator. O que é um paradoxo (que me agrada, aliás), já que sou essencialmente escritor.

O Estado: E a música, como foi esse encontro?

Aos 14 anos me deparei com Geni e o Zepelim, do Chico Buarque. Recebi tal potência intuitivamente. Hoje posso apontar algo de suas inúmeras qualidades: A indicação da hipocrisia. O fato de ser uma canção narrativa, com personagens e ação central que evolui. É música pra gente ver com os ouvidos. É literatura sonora. É ontológico, vem da nossa necessidade de enunciação.

O Estado: Como é para você fazer parcerias no trabalho com teatro e música?

Minhas parcerias começam com o afeto. Sou incapaz de criar com alguém sem que a amizade chegue antes. É o caso de meu providencial encontro com a diretora Nina Rosa Sá. Também isso se dá em relação às canções que componho ao lado de Troy Rossilho e, mais recentemente, Thiago Chavez. E mesmo em literatura, nos projetos desenvolvidos com Fabiano Vianna.

O Estado: Quais são as especificidades de produzir um texto dramatúrgico?

Claro que há técnicas e estratégias de composição, mas vão nesse ofício também fatores imponderáveis. No meu caso conta o endereçamento, para quem escrevo e a que tipo de provocação respondo. No mais, adoro ver o texto se levantando do papel, como se Frankenstein viesse ter no mesmo plano de Mary Shelley.

O Estado: Como acontece o seu processo criativo para compor uma letra de música?

Prefiro letras que nascem do convívio com os parceiros, de conversas inteligentes. Nós humanos nos expressemos por metáforas, analogias, de modo que há poesias órfãs por aí na fala das pessoas, pedindo existências mais cantáveis. Basta que estejamos abertos e as canções se agarram na gente.

O Estado: Como você analisa a produção literária em Curitiba?

Se olhamos trabalhos de Assionara Souza, Paulo Sandrini, Carlos Machado, Daniel Gonçalves, Fabiano Vianna, Otávio Linhares, Greta Benitez, Rodrigo Madeira, Edson Falcão, Fernando Koproski, Léo Glück, Sabrina Lopes, Alexandre França, Paulo Biscaia, podemos nos gabar de em Curitiba haver uma das melhores literaturas do País. Incluídos os mestres, Dalton Trevisan, Paulo Venturelli, Thadeu Wojciechowski, somando-se ainda Manoel Carlos Karam, Jamil Snege, Valêncio Xavier (que deixaram obras monumentais), aí não tem pra ninguém.

O Estado: Quais são as dificuldades de ser um escritor no Brasil?

Não só a dificuldade de sobreviver em termos práticos, em relação à moradia, comida, contas, etc, mas também a necessidade de superação do diletantismo, a coragem pra seguir mesmo sem certezas, agindo com fé na amplidão humana.

2010-04-18T13:28:00.002-04:00

Leprevost na revista coyote e nesta terça no Wonka Bar.

COYOTE é editada pelos poetas Ademir Assunção, Marcos Losnak e Rodrigo Garcia Lopes. Projeto gráfico de Marcos Losnak. Distribuição nacional (em livrarias) pela Editora Iluminuras.

COYOTE 20 // 52 páginas // R$ 10,00

Uma publicação da Kan Editora. Vendas em livrarias de todo o país pela Editora Iluminuras – fone (11) 3031-6161 (site: www.iluminuras.com.br). Pode ser adquirida também na internet pelo Sebo do Bac: www.sebodobac.com

Contatos: losnak@onda.com.br / rgarcialopes@gmail.com / zonabranca@uol.com.br

Fone: (43) 3334-3299 / (11) 3731-3281

PATROCÍNIO: PROMIC – PROGRAMA MUNICIPAL DE INCENTIVO A CULTURA – SECRETARIA MUNICIPAL DE CULTURA DE LONDRINA (PR)

Imperdível.

2010-04-15T15:58:00.002-04:00

Parceria com o poeta Jorge Barbosa

réquiem prum inimigo

jorge do irajá | MySpace Music Videos

Estava eu de bobeira num destes dias cinzas da nossa cidade sorriso, quando Jorjão, o poeta intenso das noites selvagens, me liga querendo tomar uma cerveja. Já pensando no estrago que iria fazer no fígado, fui até o local onde o amigo morava e me admirei: era um cubículo alugado no largo são francisco que mais parecia um cenário de um dos contos do Charles Bukowski. O poeta havia acabado de acordar e eu esperava a sua aparição na frente do Torto Bar junto com o também poeta Bruno San Roman. Jorge me contava de um caso de amor que não havia dado certo e me mostrou a letra "réquiem para um inimigo". "Esta cabe legal no teu estilo", ele me dizia. Comecei a fazer a canção. Jorge não botou muita fé no que eu estava fazendo e resolveu reger o coreto "vai de blues, França. Vai de blues". Foi aí que nasceu esta música que Jorge resgatou em seu myspace e que eu (o irresponsável) havia dado como perdida. Esta gravação foi a primeira, logo depois de terminado o serviço. Grande dia, Jorjão.

2010-04-09T14:43:00.002-04:00

Ivo Rodrigues

2010-03-24T12:25:00.001-04:00

Gina no blog Cacilda da Folha Online

Texto e Direção Alexandre França

Atriz Maia Piva

19º Festival de Teatro - março 2010

Teatro da Caixa - Curitiba

Dia 24 às 21h

Dia 25 às 18h

Dia 26 às 21h

Escrito por Lenise Pinheiro às 11h43

Foto de Lenise Pinheiro

2010-03-22T12:54:00.000-04:00

E amanhã:

APAREÇAM!

2010-03-22T12:40:00.002-04:00

Dica da semana
Produto – de Mark Ravenhill

Ontem fui assistir a uma montagem genial da peça “Produto” do autor britânico Mark Ravenhill. No palco, apenas duas poltronas. Uma luz simples, os atores sempre em evidência. E em primeiro lugar, o texto. Um produtor/diretor da industria cinematográfica tenta vender um roteiro para uma atriz. Começa então uma descrição do que seria a história: uma mulher viaja de avião, ao seu lado um homem moreno (que aparenta ser mulçumano), os dois se apaixonam, mas algo vai acontecer. A partir daí, algumas respostas e estratégias são colocadas para a solução da trama. Surge uma avalanche crítica do que Hollywood poderia fazer para vender o seu produto. Nada mais importa: as torres gêmeas, o fundamentalismo islâmico, o apartamento cool num bairro londrino, o terrorismo, a Eurodisney – o que realmente importa, é se o roteiro dará certo. Se o filme ganhará prêmios. Se este produto venderá milhões, bilhões. Uma crítica contundente ao triturador mecanismo da industria cultural e da cultura de massas. Vale a pena assistir. Tem só mais uma apresentação hoje.

2010-03-18T03:06:00.002-04:00

Lançamento das peças do Núcleo, com as presenças de Marião Bortolotto, Alvim e Gabriela Melão. Tudo chique, tudo charme. APAREÇAM!

2010-03-16T16:39:00.000-04:00

Grande Thiago!

2010-03-13T03:05:00.001-04:00

APAREÇAM!

2010-03-11T17:36:00.001-04:00

Campanha Bogotá

2010-03-06T16:01:00.003-04:00

Confraria da Costa: uma das melhores bandas de rock de Curitiba

Ontem tive a oportunidade de assistir ao lançamento do cd da “Confraria da Costa” no Jokers. Foi uma grande surpresa. Assim como acontece com outras bandas em Curitiba, como a “Copacabana Club”, a “Confraria”, mesmo com um temporal dos infernos, contava com um séquito de fãs que entoava em coro grande parte das canções cantadas pelo carismático vocalista Ivan Halfon.

Com uma ironia e sarcasmo próprios de bandas dos anos 70 e 80 como “Os Mutantes” e tantas outras (“Joelho de Porco” ou “Premeditando o Breque”), a “Confraria da Costa” investe numa temática própria (piratas em alto mar), com uma unidade e coerência de linguagem raras hoje no rock nacional. As roupas, o modo de se portar no palco, o chapéu do violinista Jan caído no rosto (lembrando uma espécie de “slash do violino”) e até mesmo o jeito de Ivan cantar (bem como suas caras e bocas) remetem à temática da pirataria, principalmente àquela praticada pelos ingleses entre os séculos XVI e XVIII, hoje romantizada por filmes como “Piratas do Caribe”.

Com um arsenal de influências bem dosadas à sonoridade do conjunto (sem parecer cópia, ou até mesmo retrô), que vão desde grupos mais recentes como o Gogol Bordello (apelidado de “punk-rock-cigano”), passando pelas excentricidades musicais de um Frank Zappa, e pelo rigor instrumental de um Jethro Tull, até clássicos do underground norte-americano como Tom Waits, a “Confraria da Costa” consegue verticalizar, através da galhofa e da ironia, o discurso de “pirataria” para além de uma liberdade romântica. Seu som meio celta-irlandês, faz, na verdade, uma crítica sarcástica ao nosso tempo.

Por exemplo, a canção que abre o trabalho,“Homo Tudo Sapiens”, brinca com o excesso de nomenclaturas utilizadas pela ciência para a classificação dos elementos do mundo. “Depois de amanhã vai chover/ e não há nada que homo não sapiens/ não há nada que homo não sapiens responder”. Para a ciência, tudo é classificável, e para a “Confraria da Costa” este é um fato no mínimo curioso: até que ponto sabemos tanto quanto a ciência prega que sabemos? Com certeza, um comentário que passa longe da já batida questão sobre os limites da ciência.

Em “Certamente a mente mente” (um dos hits da “Confraria”) o grupo nos dá a dimensão da potência de significados que um simples jogo de palavras pode proporcionar. Provavelmente influenciada pelo escritor Paulo Leminski, mas tirada, é claro, do mote “o poeta é um fingidor” de Fernando Pessoa, onde o poeta extrai a poesia de dentro da palavra, esta canção encanta pela malandragem do refrão (“certamente a mente mente tanto mente que nem sente a semente que plantou”) cantada em coro no cd com vozes guturais pelos integrantes da banda.

“És cadavérico”, em clima de barco em alto mar, fala sobre a modorrenta rotina dos seres-humanos “neste mundo clorofórmico em que vives (...)”. Já em “À Deriva” (irônica ao extremo), percebemos uma alfinetada niilista na imobilidade latente nos homens, “quem te deixou neste barco à deriva, sabia nada de navegação”. “Confidencial” e “Réquiem”, claramente influenciadas por Tom Waits, nos mostra um indivíduo que precisa se livrar de suas coisas, seus objetos, seu universo material, para tentar se entender com o mundo e consigo mesmo. “Por que hoje eu descobri o que é a vida/ mas agora não há mais como contar”. Que banda hoje possui este calibre poético? Esta visão de mundo tão apurada e específica?

Enfim, poderia falar muito mais das canções da “Confraria da Costa”. Eles dão muito o que falar (mas como dizem por aí, blog é rapidez). Só espero que a multidão de fãs, que eu encontrei ontem lá no Jokers (dá qual já faço parte), aumente cada vez mais. Para que lá no Rio ou em São Paulo possamos finalmente bater no peito com orgulho e dizer “esta banda é de Curitiba, sabia?”

Para ouvir a "Confraria da Costa" é só entrar no www.myspace.com/confrariadacosta

2010-03-05T17:26:00.000-04:00

APAREÇAM!

Clique na imagem para ampliá-la.

2010-02-25T01:45:00.002-04:00

colando do Luiz Felipe - www.notasparaumlivrobonito.blogspot.com

pássaro ruim, de rodrigo madeira, na gazeta do povo

Aí está Rodrigo Madeira, fotografado por Priscila Forone. .

.....Saiu no Caderno G, da Gazeta do Povo de 24/02/2010, texto assinado por Márcio Renato dos Santos, sobre o livro Pássaro Ruim, do meu bróder Rodrigo Madeira. Veja aí que bacana.
..
. ...Rodrigo Madeira se apresenta

.....mais maduro em novo livro
.
.....A poesia está no centro da vida de Rodrigo Madeira. Mas não como escudo ou cortina de fumaça. O poeta sabe que a arte pode aproximar o homem ainda mais da realidade. A poesia, no caso dele, é uma maneira de evidenciar o quanto o ser humano é precário, finito e tem limites.
.....Todas essas nuances estão sugeridas no livro pássaro ruim (em letras minúsculas), que Madeira autografa hoje, a partir das 19 horas, no Paço da Liberdade.
.....Se, como diz a voz das ruas, um amor se cura com outro, Madeira supera um livro com outro livro. Ele reuniu em pássaro ruim poemas que escreveu a partir de 2008, com a finalidade de superar tudo o que aglutinou em Sol Sem Pálpebras, de 2007.
.....Não que negue o que escreveu. É que ele precisa enunciar. O quê? Tudo. A sua luta corporal com o mundo, por exemplo.
.....Madeira tem 30 anos, nasceu em Foz do Iguaçu, mas está em Curitiba desde os12 anos. Sente-se e se considera curitibano. A capital paranaense está no imaginário dele: “Curitiba é uma cidade que pensa ser Curitiba”, escreveu no poema “Uma Ode”, texto inventivo presente em pássaro ruim, em que cita de Dalton Trevisan à Boca Maldita.
.....O poeta pagou pela edição do livro. Foi a opção, a única viável no momento, uma vez que Madeira não aguentaria deixar os inéditos na gaveta, ou no arquivo Meus Documentos no desktop de seu computador.
.....E, se supera uma obra com outra, já tem outro livro, mas nem cita o nome, muito menos o assunto de seu próximo projeto.
.....“Combinar códigos antipáticos”. É assim que Madeira entende o fazer poesia. Que, para ele, também é surpreender.
.....Colocar, por exemplo, em um tabuleiros palavras-souvenirs e fazer um inédito jogo linguístico. Para exemplificar, cita o início de seu poema “balada da cruz machado”: “uma rua à queima-roupa/ louca, brilhante, sem fôlego/ rua-vicia, rua-oxímoro.”
.....Madeira poderia dizer, se fosse um prosador, que a Rua Cruz Machado é um labirinto em linha reta. Ou que, lá, é o local para encontrar os “zumbis curitibanos”. Afinal, entre uma esquina e outra, todo o perigo pode surpreender um ser humano.
.....Mas, poeta que é, Madeira apresenta a sua leitura daquele trecho de inferno no coração da capital: “rua-vício, rua-oxímoro.”
.....O artista visceralmente envolvido com o inventar-língua acredita que o poeta tem de estar cara a cara com a vida. Ele, por meio de seu flerte com o real, reinventa o que vê e, depois de muito trabalho com as palavras, apresenta a sua versão lírica e feroz da realidade.
.....Madeira escreve para ser lido (e compreendido). E justo ele, que é poeta desde que era analfabeto, como costuma repetir. Antes de aprender a escrever, já queria comunicar o que sentia e apreendia.
.....Foi em meio a excertos de poemas, nas apostilas do Colégio Positivo, que começou a conhecer poesia. Depois, leu muito. Percorria páginas de obras poéticas até mesmo sem compreender, apenas para se contaminar, apaixonar e, posteriormente, sentir deleite com os textos dos grandes autores.
.....Hoje, no segundo livro autoral, ele proporciona deleite aos leitores por meio de uma voz peculiar e madura.

Márcio Renato dos Santos.....

2010-02-23T12:18:00.001-04:00

lançamento de pássaro ruim, de rodrigo madeira

Foto: Ricardo Pozzo

. .

Lançamento do livro

Pássaro Ruim,

de Rodrigo Madeira.

Às 19 horas,

dia 24 de fevereiro, quarta-feira,

na Livraria do Paço da Liberdade

(Praça Generoso Marques).

2010-02-08T13:13:00.004-04:00

Em dose dulpa no Festival de Curitiba!

Dois textos meus serão apresentados no Festival de Curitiba deste ano. A montagem Gina, que será apresentada no Teatro da Caixa, com interpretação da maravilhosa atriz Maia Piva, e o texto (você) que ganha leitura dramática com direção da talentosíssima Nina Rosa Sá, na 1º Mostra SESI de Dramaturgia. Os ingressos para o festival já estão a venda. Mais informações no http://www.festivaldecuritiba.com.br.

Gina

Gina, uma senhora no auge de seus cinquenta anos, se apaixona pelos namorados da filha de vinte, e, por meio deste sentimento, acaba construindo universos imaginários, onde as relações humanas adquirem um aspecto distorcido.

Com Maia Piva
Texto e Direção: Alexandre França

dias 23/03 - 15:00,
24/03 - 21:00,
25/03 - 18:00,
26/03 - 21:00
- Teatro da Caixa -
R$ 10,00 (inteira) / R$ 5,00 (meia)
mais info no site www.dezoitozeroum.blogspot.com

(você)

Um homem, várias vozes. É a partir deste mote que a peça "(você)" se desenrola. Seis atores representam a cabeça de um indivíduo que há tempos não sai da frente da televisão. A plateia é convidada a entrar em sua mente para desvendar o que acontece a sua volta. Em meio a tanta informação se escondem segredos e neuroses que podem definir o destino da personagem.

Texto: Alexandre França
Direção: Nina Rosa Sá

dias 23/03 - 15:00,
24/03 - 18:00
Teatro José Maria Santos
Entrada Gratuita

2010-01-27T18:46:00.003-04:00

Não é no porão do Wonka, mas é uma sonzeira.
O nome é Hannelore Muyllaert
A música é de Boris Vian

mais info http://www.hannezingt.be/

2010-01-20T10:48:00.000-04:00

Roberto Alvim - O Teatro da Penumbra

A iluminação escassa e a ênfase no texto são as principais características de Roberto Alvim - um dos destaques da nova geração de encenadores

Por Gabriela Mellão

A A A

Gui Mohallem

O diretor e dramaturgo Roberto Alvim no Club Noir, em São Paulo. No seu teatro, a palavra funciona como força ordenadora na escuridão

A descoberta do poder das palavras se deu quando o carioca Roberto Alvim, 36 anos, era uma criança de 8. Sozinho em casa numa tarde, aventurou-se na biblioteca de seus pais, onde encontrou o volume de capa preta com um título irresistível: Histórias Extraordinárias, de Edgar Allan Poe. Pela janela entreaberta podia ver o cemitério do outro lado da rua, mas a luz no quarto era crepuscular. O menino devorou o conto O Gato Preto, mas fraquejou em Berenice - história macabra de um homem obcecado pelos dentes da prima morta. Em pânico, correu para a rua, em busca de gente. "Pela força da literatura, daquelas palavras, num simples livro, o mundo inteiro ao meu redor ganhou novo significado", conta Alvim. À frente da companhia paulista Club Noir, ele vem explorando o palco como um espaço da escuridão, onde a palavra é a força ordenadora. É o caso de A Terrível Voz de Satã, espetáculo do inglês Gregory Motton cuja temporada será retomada em março, e de O Quarto, peça do irlandês Harold Pinter cuja montagem lhe rendeu o prêmio de melhor espetáculo no 5º Prêmio Bravo! Prime de Cultura.

Três diretores dominaram a cena brasileira nos últimos trinta anos: Antunes Filho, José Celso Martinez Corrêa e Gerald Thomas. Ao lado de Antonio Araújo, encenador do Teatro da Vertigem, e Enrique Diaz, Roberto Alvim é um dos destaques da geração de encenadores que veio para suceder a anterior. Como acontece com Antunes, Zé Celso ou Gerald, são diretores cujo estilo se reconhece facilmente. O de Alvim é marcado por duas características. A primeira, o uso da palavra. Ele faz parte de um time de diretores que aposta na força do texto - no caso do Club Noir, de dramaturgos contemporâneos. Além de Motton e de Pinter, a companhia, nova, já encenou no Brasil o norueguês Arne Lygre (Homem Sem Rumo) e um texto do próprio Alvim (Anátema).

A segunda característica é o trabalho peculiar com a iluminação. Nas peças recentes de Alvim, a escuridão domina a cena, abrindo espaço para o imaginário, fazendo ruir as barreiras entre vida e morte, concreto e abstrato, tempo e espaço. Isso demanda um trabalho rigoroso de preparação vocal dos atores, realizado de modo primoroso sobretudo por Juliana Galdino, uma das mais talentosas atrizes da nova geração, que é também mulher de Alvim e fundadora ao seu lado da Club Noir. Além de resgatar o valor supremo da palavra, a penumbra exige imaginação do espectador para a compreensão da obra. "Temos que enxergar a parcela de vida que ainda não foi sufocada pela tempestade de imagens e barulho do mundo atual", diz.

Alvim se convenceu a aderir a essa espécie de estética da penumbra também por acaso. Embora possuísse a inclinação para espetáculos com pouca luz, o diretor resistia. "Isso não pode, isso não é teatro", dizia a si mesmo. Em 2007, poucos dias antes de estrear Homem Sem Rumo, faltou luz na sala de ensaio. "A luz de emergência iluminava muito tenuamente o espaço, e me fez perceber que se você não tem fisionomia, as figuras mudam de estatuto dentro da cena", diz.

CABANA NO PIAUÍ

A carreira de Alvim tomou rumo depois de uma crise pessoal. Aos 22 anos, ele abandonou uma precoce e já profílica trajetória como diretor para se recolher dentro de si, quase à margem da vida, resultado de uma experiência gerada pela prática de meditação. Formado na Casa das Artes de Laranjeiras (CAL), no Rio de Janeiro, Alvim montava de três a quatro peças por ano, recebendo boas críticas. Um dia, parou tudo, experimentando o que chama hoje de "cessação da formalização da linguagem". Ficou três dias sem falar, entrando depois em um estado de contemplação, se comunicando o mínimo possível. A experiência evoluiu para extremos: durante 21 dias ficou sozinho numa cabana no sertão do Piauí, andando descalço, comendo o mínimo possível e usando a mesma roupa preta. Depois disso voltou ao Rio de Janeiro, para a casa dos pais, onde deu prosseguimento a esta vivência. Cerca de um ano e meio depois, recebeu um telefonema. Era um convite para dirigir uma peça. Na verdade, um convite para retornar à vida. "Estava ensaiando uma saída para me tornar andarilho, mendigo, mas, por algum motivo, resolvi dar três passos para trás e aceitar a direção".

Depois de retomar a carreira, voltar a dirigir e escrever, Alvim foi chamado para lecionar história do teatro e dramaturgia na CAL. Aos 27 anos de idade, tornou-se diretor artístico de uma pequena sala do Teatro Carlos Gomes e posteriormente do Teatro Ziembinski, no Rio de Janeiro. Dedicou-se, então, à causa da nova dramaturgia brasileira, inicialmente promovendo leituras de textos, depois encenações e cursos de escrita teatral. "Pedro Brício, Daniela Pereira de Carvalho e outros dramaturgos que produzem direto lá no Rio surgiram a partir desse projeto", diz.

A empreitada foi interrompida em 2006 quando Alvim se mudou para São Paulo para viver com Juliana Galdino. Pouco depois, a atriz saiu do Centro de Pesquisa Teatral (CPT) de Antunes Filho, para fundarem juntos a Club Noir. A companhia tem como norte apresentar autores contemporâneos inéditos no Brasil, através de montagens que investigam esta estética da penumbra. Sua sede fica na rua Augusta, em São Paulo, e o espaço segue a linha de outros teatros da região central da cidade, que combinam sala de espetáculos com café - como os Satyros e Parlapatões, criadores de um modelo de negócio que viabilizou o teatro alternativo de São Paulo. A companhia garante o aluguel de seu espaço também com o lucro obtido em cursos de formação de ator, ministrados por Alvim e Juliana. A partir deste mês, e até o fim de fevereiro, a dupla apresenta o resultado destas oficinas, a II Paralela Noir - com montagens de Os Sete Gatinhos, de Nelson Rodrigues, e Os Gigantes da Montanha, de Luigi Pirandello, dirigidas por Alvim, e Anjo Negro, também de Nelson Rodrigues, dirigida por Juliana.

ovo frito em cena

Como diretor, Alvim trabalha suas idéias à exaustão. Fez sete versões integrais de O Quarto até dar-se por satisfeito. Partiu de uma concepção realista - na qual Juliana se movimentava em uma cozinha e fritava um ovo em cena - para chegar ao extremo oposto desta ideia, menos visual. "É preciso começar de forma figurativa, trabalhando as camadas mais óbvias do texto, para depois entrar naquelas ligadas à essência da obra", afirma. No caso de A Terrível Voz de Satã, tentou iniciar o processo de criação a partir da estética de O Quarto, mas desistiu. As dificuldades eram outras. Ao longo de um ano de ensaios diários, experimentou 19 versões de montagens. Entre elas, uma que fazia referência ao universo da magia negra - com rituais iluminados por velas, invocações satanistas e até bode empalhado em cena.

"A Terrível Voz de Satã não é de maneira nenhuma uma ruptura de O Quarto, e muito menos uma repetição, é um desdobramento" explica. A peça faz a tradução cênica da ideia satânica de legião, evocando uma passagem do Evangelho de Marcos -- aquela em que um homem possuído, inquirido por Jesus sobre qual era o seu nome, responde: "Legião, porque somos muitos". Na peça, o protagonista, um marinheiro irlandês de nome Tom Doheny, é concebido como um ser dotado de cerca de duas dezenas de vozes interiores. Ele faz uma viagem onírica em busca de si mesmo, personificando, em sua trajetória, todos os homens que caminham sobre a terra. O resultado é perturbador - e difícil. No teatro de Alvim, o que se apresenta é uma realidade estranha ao cotidiano. São jogos de linguagem cuja compreensão, às vezes, demanda esforço. E talvez esse esforço altamente recompensador - de tatear na escuridão em busca de novos significados - seja tudo o que exige do grande teatro, de Sófocles a Shakespeare e aos dias de hoje.

Gabriela Mellão é jornalista e dramaturga, autora de Parasita, entre outras peças.

2010-01-12T12:00:00.002-04:00

Tirado do blog Figurino e Cena.

(foto de Albert Nane)

"Todo mundo sempre soube que eu adoro falar bem dos artistas e trabalhos que eu me relaciono e admiro. Reconheço em mim a virtude de admirar artistas e trabalhos diferentes entre si, desde que sejam sempre de boa qualidade. Estilo nunca me aprisionou muito. Gosto de transitar, mas ao mesmo tempo de também permanecer. Isto sempre ocorre quando acredito realmente em algo. Distingo sempre entre aquilo que é bom daquilo que é ruim, nunca entre aquilo que é certo daquilo que é errado. Neste ano de 2010 continuarei valorizando o trabalho dos artistas que tem o que mostrar. Profissionais que admiro e que sempre estou por perto, mesmo que seja só para admirar. A lista é grande. Escolhi começar por Alexandre França.
É ótimo poder lembrar que vêem surgindo em Curitiba uma nova geração de dramaturgos. Alexandre França, dramaturgo e músico, é uma boa lembrança de um representante desses autores. É ótimo também lembrar que esses novos dramaturgos vêem diretamente ao encontro dos interesses dos novos encenadores de plantão. Um bom texto sempre é muito sonhado pelos profissionais do teatro.
Admiro muito o trabalho dos bons dramaturgos, com linguagens distintas, com estilos e estruturas interessantes. Dos dramaturgos já veteranos em Curitiba cito, entre outros tão talentosos, o nome de Sueli Araujo e Paulo Biscaia que sempre me fascinaram pelo trabalho autoral, cada um no seu estilo, mas ambos geniais no que acreditam. Uma boa dramaturgia sempre influiu muito na qualidade final do espetáculo.
Alexandre França é um autor que veio da música, já que esta foi a primeira atividade profissional que exerceu. Ele já teve dois CDs gravados e produzidos, A SOLIDÃO NÃO MATA, DÁ A IDÉIA em 2006 e MUSICA DE APARTAMENTO em 2009. Na área da música, França sempre esta muito bem acompanhado de excelentes músicos.
Tenho acompanhado seus textos desde o primeiro a ser encenado em 2007 com as atrizes Helena Portela e Verônica Rodrigues, UM IDIOTA DE PRESENTE, quando fui convidado para fazer o figurino e o cenário desse e do próximo espetáculo, FINAL DO MÊS com Claudete Pereira Jorge e Helena Portela no elenco e Verônica Rodrigues na produção. Depois disso, o França escreveu alguns textos, apresentados em leituras dramáticas ou apresentações que não pude estar presente e também outros textos que tive a oportunidade de ler. Cada um tem suas características e qualidades específicas. Vi também GINA, monólogo escrito para a triz Maia Piva. Seus textos estão cada vez melhores. Nos últimos que li, ainda não encenados, vi novos apontamentos na estrutura e no estilo, novidades que vieram para amadurecer muito e deixar suas tramas ainda mais sofisticadas.
Fique de olho.
Vida longa a Letra e a Música de Alexandre França.
Os artistas e o público curitibano agradecem".

Paulo Vinícius
Ator, cenógrafo e figurinista.
do blog Figurino e Cena

Visite o blog Figurino e Cena
www.figurinoecena.blogspot.com

2009-12-22T12:29:00.002-04:00

Lendo Bukowski no ônibus.

"A chamada continuava. Eu achava bacana que houvesse tantas vagas de trabalho, embora isso também me preocupasse - provavelmente seríamos lançados uns contra os outros de alguma maneira. A lei do mais forte. Sempre havia homens à procura de empregos na América, sempre essa oferta de corpos exploráveis. E eu queria ser um escritor. Quase todos eram escritores. Nem todos acreditavam que podiam ser dentistas ou mecânicos de automóvel, mas todos tinham a impressão de que podiam ser escritores. Daqueles cinquenta caras ali na sala, provavelmente quinze consideravam-se escritores. Quase todos usavam palavras e sabiam escrevê-las, isto é, quase todos podiam ser escritores. Mas a grande maioria dos homens, afortunadamente, não é composta de escritores, ou mesmo de taxistas, e alguns homens - muitos homens - , infelizmente, não são nada".

do romance Factótum de Charles Bukowski
tradução: Pedro Gonzaga.

2009-12-16T12:31:00.001-04:00

2009-12-15T12:43:00.000-04:00

2009-12-11T14:29:00.000-04:00

2009-12-11T11:43:00.001-04:00

11 de dezembro no ACT - Espaço Cênico

(R. Paulo Graeser Sobrinho, 305), (41) 3338-0450.

A Lingua Cortada
De Alexandre França
Direção: Edson Bueno
Com Rosana Stavis e Pagu Leal

às 21h - Entrada Franca

Sinopse de "A Língua Cortada"
Duas mulheres começam uma discussão depois de jogar o jogo da verdade. Pouco se sabe sobre suas vidas, apenas que podem estar mentindo ou falando a verdade sobre determinados assuntos, que não sabemos ao certo o que são. “A Língua Cortada” fala sobre a tênue linha que separa o verdadeiro do falso. A peça pouco a pouco nos mostra o absurdo de se falar “verdades”, ao por em cheque a lógica de um discurso puro, sem preconceitos, ideologias ou “segundas intenções”.

2009-12-11T01:31:00.000-04:00

Destaques na programação do fim de semana

Publicado em 11/12/2009

Leituras

No Espaço Cênico, dois dos principais diretores da cidade comandam leituras. Edson Bueno dirige A Lingua Cortada, do dramaturgo curitibano Alexandre França, com as atrizes Rosana Stavis e Pagu Leal, nesta sexta. No domingo, Felipe Hirsch colocar a Sutil Companhia diante de escritos de J. D. Salinger (O Apanhador no Campo de Centeio).

Apareçam!

2009-12-10T10:05:00.002-04:00

Genial

A Banda Mais Bonita da Cidade
cantando Leo Fressato

2009-12-09T11:12:00.002-04:00

Outras Leituras no Caderno G

Ranieri González, dirido por Nena Inoue, lê três contos de Dalton

Teatro

Trevisan e Salinger no Espaço Cênico

Publicado em 09/12/2009 | Luciana Romagnolli

O Espaço Cênico sedia até domingo leituras diárias de diferentes textos literários empreendidas por diretores e atores locais. Hoje, às 21 horas, a companhia Iconoclastinhas experimenta em cena escritos inéditos de Luiz Felipe Leprevost: O Butô do Mick Jagger, com Uyara Torrente e Martina Gallarza.

Na quinta-feira (10), também às 21 horas, um Dalton Trevisan lírico que ganha voz no solo do ator Ranieri González, dirigido por Nena Inoue. São três contos curtos: “Firififi”, “O Grande Circo de Cavalinhos” e “O Fim da Fifi”, os mesmos apresentados no Teatro da Caixa em setembro de 2008.

A programação, batizada de Outras Leituras, foi pensada para aproximar profissionais da cena curitibana que, segundo Nena, compartilham um olhar específico, fundado no gosto pela literatura, a força da palavra e a concisão. Por seu caráter mais livre, ainda em processo, a leitura cênica é para a diretora um espaço de experimentação maior e de inclusão do público.

As atividades seguem durante o fim de semana com A Língua Cortada, na sexta-feira (11), às 21 horas. O texto de Alexandre França, que Edson Bueno dirige, tem Rosana Stavis e Pagu Leal como porta-vozes de duas personagens que se embrenham em uma discussão depois de participarem de um jogo da verdade.

Sábado (12), no mesmo horário, em vez de leitura está marcada a apresentação do violonista Octavio Camargo e suas canções com parceiros como Thadeu Wojciechowski, Odacir Mazzarolo e Chiris Gomes.

O Outras Leituras termina no domingo (13), às 19 horas, quando o diretor da Sutil Companhia, Felipe Hirsch, e jovens atores escolhidos por ele em uma audição se ocupam de textos do norte-americano J. D. Salinger (de O Apanhador no Campo de Centeio). Na semana seguinte, o Espaço Cênico realiza uma oficina livre de teatro coordenada por Nena Inoue, entre 18 e 20 de dezembro.

Serviço

Outras Leituras. Espaço Cênico (R. Paulo Graeser Sobrinho, 305), (41) 3338-0450. 2ª a sáb. às 21 horas e dom. às 19 horas. Entrada franca. Até 13 de dezembro.

2009-12-07T18:47:00.001-04:00

OUTRAS LEITURAS NO ESPAÇO CÊNICO

Integrando o Corrente Cultural, o Espaço Cênico apresenta a cada dia, uma leitura de texto, reunindo artistas de destaque em distintas áreas da cena curitibana. Os diretores participantes, Paulo Biscaia, Marcio Abreu, Nena Inoue, Edson Bueno e Felipe Hirsch convidaram distintos atores para esta programação que traz à cena uma dramaturgia original, com textos de teatro e literatura. Integram a programação ainda, o espetáculo musical de Octavio Camargo e seus convidados e a Oficina Livre de Teatro, sob coordenação de Nena Inoue, aberta a atores e não atores.

Esta programação com cara e alma curitibana, pretende mesclar distintos artistas, públicos e olhares.

O projeto Corrente Cultural é uma iniciativa da Fundação Cultural de Curitiba, viabilizada através do Fundo Municipal de Cultura, realizada pelo Espaço Cênico, sob coordenação de Nena Inoue.

PROGRAMAÇÃO

7 de dezembro
Graphic Novel “Folheteen”
Desenhos e texto: José Aguiar
Direção: Paulo Biscaia
Com Michelle Pucci, Leandro Daniel Colombo e Rafaella Marques
Iluminação: Wagner Correa
Sonoplastia: Marco Novack
Realização: Vigor Mortis
Folheteen é de tiras semanais que foi publicada em jornais de Curitiba, como jornal Gazeta do Povo, sendo publicada também no Jornal do Estado, e num especial de O Globo. Vencedora do I COncurso Internacional de Quadrinhos deo Senac-SP em 2005, folheteen fpi publicada em livro peal editora Devir.
O autor José Aguiar define assim o álbum "lembra-se dos melhores anos de sua vida? Eles não foram sua adolescência. Ela é um momento onde tudo é um grande desencontro. Folheteen fala da incapacidade das pessoas de se comunicarem, autoconfiança, tédio, sexo e várias outras coisas que nos atormentam a partir da adolescência. Uma miscelânea de coisas que vivi com outras que vi ou ouvi."

8 de dezembro
Descartes com lentes
De Paulo Leminiski
Direção: Marcio Abreu
Com Nadja Naira
Realização: Companhia Brasileira
Leminski imagina uma hipotética vinda do filósofo francês René Descartes ao Brasil, a convite do conde Maurício de Nassau. Junto com sua comitiva, repleta de cientistas, naturalistas, desenhistas e pintores, Descartes tenta desvendar e descrever as excentricidades e belezas do país tropical, ou seja, procura filosofar sobre o Brasil e o modo de vida do seu povo.
Escrito em meados da década de 60, o texto é considerado o embrião gerador de Catatau, a obra mítica do poeta curitibano.
O exercício cênico é interpretado da Companhia Brasileira faz parte de uma série de estudos que vem sendo realizados desde agosto de 2008, sobre a obra do poeta curitibano, e que fazem parte do projeto VIDA, patrocinado pela Petrobrás.

9 de dezembro
O butô do Mick Jagger
Texto e direção: Luiz Felipe Leprevost.
Com Uyara Torrente e Martina Gallarza
Realização: Iconoclastinhas cia. de teatro

Elas perderam o chão. Perderam a coragem. Perderam o amor. Estão na Tumba, a velha garagem onde ensaiavam sua banda. Mas elas perderam também a capacidade de tocar, de se divertir. Elas foram até o final da fama e agora só se perguntam. Foram fundo na selva dos paraísos artificiais e hoje têm monstrinhos residindo no estômago, acordes estridentes bicando o cérebro, produzindo pesadelos. Elas foram longe demais e por isso não tem mais pra onde ir. É que é mesmo muito difícil voltar ileso depois de se dançar o butô do Mick Jagger.

10 de dezembro
Firififi / O Grande Circo de Cavalinhos / O fim da Fifi
De Dalton Trevisan
Direção: Nena Inoue
Com Ranieri Gonzalez
Realização: Espaço Cênico
Delicada leitura de um Dalton lírico. Em cena, um único ator - menina - velha - homem.

11 de dezembro

A Lingua Cortada
De Alexandre França
Direção: Edson Bueno
Com Rosana Stavis e Pagu Leal

Duas mulheres começam uma discussão depois de jogar o jogo da verdade. Pouco se sabe sobre suas vidas, apenas que podem estar mentindo ou falando a verdade sobre determinados assuntos, que não sabemos ao certo o que são. “A Língua Cortada” fala sobre a tênue linha que separa o verdadeiro do falso. A peça pouco a pouco nos mostra o absurdo de se falar “verdades”, ao por em cheque a lógica de um discurso puro, sem preconceitos, ideologias ou “segundas intenções”.

12 de dezembro
Octavio Camargo e convidados
Apresentação de canções compostas entre 2006 e 2009 em parcerias musicais e poéticas com Thadeu Wojciechowski, Bárbara Kirchner, Luiz Leprevost, Odacir Mazzarolo, Alexandre França, Chiris Gomes e Troy Rossilho.

13 de dezembro
Outras Leituras
Direção de Felipe Hirsch
Realização: Sutil Companhia de Teatro
Profissionais da Sutil Companhia de Teatro juntamente com jovens atores selecionados em audição, à partir de textos de J. D Sallinger.

Dias 18, 19 e 20 de Dezembro.
Oficina Livre de Teatro
Coordenação: Nena Inoue.

SERVIÇO: CORRENTE CULTURAL
Outras Leituras: De 07 a 13 de Dezembro. De segunda a Sábado: 21h. Domingo 19h.
Local: Espaço Cênico. Rua Paulo Graeser Sobrinho, 305.
Oficina Livre de Teatro: Dias 18, 19 e 20 de Dezembro.
Coordenação: Nena Inoue. Inscrições antecipadas. Vagas Limitadas
Entrada Franca. Informações: 3338 0450 www.espacocenico.art.br

Contatos
Nena Inoue – 41 9236 9466 / 3338 0450 – nenainoue@hotmail.com
Paulo Biscaia – 8814 4625 - biscaia@mac.com
Marcio Abreu – 9965 8098 - marcioabr@gmail.com
Luiz Felipe Leprevost – 9186 3527 / 9624 4333 felipeleprevost@terra.com.br
Edson Bueno – 8406 8187 - efranbueno@uol.com.br
Octavio Camargo – 9699 3851 - octaviocamargo.novoemail@gmail.com
Felipe Hirsch – 11 9229 8888 – felipehirsch@gmail.com

2009-12-02T13:30:00.002-04:00

Grande Thadeu!

Poema para Primeiro de Dezembro

A rataiada miúda já sonha o natal
e um ano novo cheio de felicidades.
Dessa raça, mais da metade foi pro pau
E o resto quer um mundo de facilidades.

Eu escuto o CD do França e está bom.
A vida já é meio caminho andado
e a poesia desse rapaz tem o dom.
O curitibano está bem acompanhado.

Dois mil e nove falta pouco pra acabar
e eu fiquei aqui pensando com meus culhões:
Quantos janeiros ainda até alguém me matar?
Mais quantos fevereiros entre os foliões?

De que tamanho é a sombra que me assombra?
Por que quanto mais estudo mais me faz falta
A inocência pura e besta em festas de arromba?
Não, não é queixa e nem dor o que me assalta…

Apenas acordei com saudades de mim,
mais nada. Vou em frente. E o sol solto lá fora
é aviso de que as coisas não são bem assim.
O mundo é belo e a vida só se for agora!

Antonio Thadeu Wojciechowski

2009-12-02T13:05:00.001-04:00

...e na adolescência logo ao lado:

2009-11-30T00:38:00.002-04:00

Angélica Rodrigues

A melhor

Uma vez eu queria ser a melhor
Nenhum vento ou cachoeira poderia me deter
E depois veio a agitação de uma inundação
estrelas da noite se tornaram um pó profundo
Uma vez eu queria ser a melhor
Dois punhos de uma pedra sólida
Com cérebros que poderiam explicar
Qualquer sentimento

Angélica Rodrigues

Quer mais? Clique aqui www.easuamaetambem.blogspot.com

2009-11-27T00:34:00.000-04:00

Grande Alexandre Nero!

Amor não é algo que cai na sua cabeça quando vc menos espera. Isso é avião. Amor é outra coisa

Amor não é uma queimação no estômago. Isso é a empadinha estragada que vc comeu ontem. Amor é outra coisa

Vc viver grudada com ele, não é amor. Isso é uma anomalia entre gêmeos univitelinos q nomeamos "gêmeos siameses". Amor é outra coisa!

O amor não é cego....o nome disso é Steve Wonder

Depois de soltar essas piadinhas no Twitter (que sempre é bom, gostoso e me divirto bastante com a galhofice) me perguntaram (ainda em clima de brincadeira) "O que é o amor afinal?", e eu no alto dos meus, muito próximos, 40 anos achei que deveria falar mais sério e me veio:

“A mim, ninguém disse o que é o amor. Eu nem sequer estou certo da necessidade de sabê-lo. Mas se vc quer uma descrição que seja completa, cabal, poderá encontrá-la na Bíblia. Foi lá que Paulo explicou o que era amor.A única coisa errada com a sua definição é que ela nos arrasa. Se amor é isso como Paulo disse que é, então se trata de uma coisa tão rara que dificilmente alguém já a viveu. Mas como texto de leitura em casamentos e outras ocasiões solenes, esse capítulo faz bastante efeito. Por mim, acho que basta uma pessoa ser boa para quem vive com ela. Carinho também faz bem. Bom humor, companheirismo e tolerância. Ambições razoáveis a respeito do outro. Se pudermos servir todos esses ingredientes assim...então já não terá tanta importância o amor.” Ingmar Bergman

Do blog do Alexandre Nero

2009-11-23T19:44:00.002-04:00

Do Blog da Mostra Cena Breve

Coração de congelador - Súbita Companhia de Teatro

Trecho da crítica sobre a cena "coração de congelador"

(...)

"Na última cena, o grupo parece, num primeiro momento, ter se distanciado ainda mais da proposta temática, da relação entre o amor e a dor, mas, por outro lado, fica a impressão de que entra em cena um novo componente que se relaciona diretamente com a dor de amor: o tempo. O tempo parece ser o protagonista dessa última cena. Nela, os sujeitos são praticamente atropelados pelo cotidiano, pela velocidade em que a vida corre. Uma música dá a dinâmica da cena: a letra descreve situações, mencionando objetos. Os objetos vão entrando em cena, passando de mão em mão. Apesar da dinâmica da cena investir radicalmente na repetição e correr o risco de se esgotar logo, o conjunto da realização é tão singelo que a cena ganha sentido.

A repetição não é, nesta cena, uma exposição de um procedimento interno ou uma formalização postiça. Ela tem significado, oferece ao espectador algumas possibilidades de fruição. É possível pensar que os objetos, apesar de nomeados e reapresentados visualmente, exercem uma ação sobre os sujeitos, a ação do tempo. E, na preocupação de dar conta de lidar com tantas ações físicas concretas num ritmo imposto pela música, os atores param de fazer força para estar em cena e, quase por acidente, a presença de cada um acontece. É neste momento que aparecem os primeiros traços da autenticidade do grupo e, ao mesmo tempo, se estabelece uma distância radical das premissas que estavam em jogo na cena inicial."

Por Daniele Avila
Foto: Elenize Dezgeniski

Maíra, temos que continuar a parceria.

Para ler na íntegra, clique aqui

2009-11-22T11:47:00.001-04:00

Moradia

Há uma cidade
No meu travesseiro
Um Estado
Embaixo da cama
Um pais
Entre a janela e a veneziana
Um mundo
Num porta-retratos.
E você
Onde mora
Aqui dentro
De casa?

2009-11-17T11:14:00.001-04:00

alexandre nero e leprevost, terça-feira, dia 17, no wonka

Clique no desenho pra ver maior

O Nero (http://www.alexandrenero.com.br/) divulgou assim lá no blog dele (virou nosso release, hehe), veja aí que legal:

O Wonka Bar (local que gosto muito aqui em Curitiba) me convidou para participar do projeto Terças Experimentais, composições de primavera. Onde cada terça-feira do mês de novembro apresentam-se dois compositores.

Nessa terça, dia 17, estarei eu e meu compadre-parceiro-e amigo bom de briga LF Leprevost.

Será uma apresentação íntima, pequenininha... apenas nós dois, só dois violões. Desarmados (e perigosos), mostrando canções inéditas, parcerias, poemas e algumas gracinhas (porque ninguém é de ferro).

Eu irei cantar algumas músicas que estarão no novo Cd. É pra sentar, beber e ouvir. Nem se animem muito, pois não será um show com balanço e pra dançar. É show pra gente boa da cabeça e doente do pé.

.
A apresentação começa por volta das 21:00 (22:00 pra ser mais exato, eheheh).

Alexandre Nero